Intervista ad Alessio Bernabei, che racconta il nuovo singolo “ASOCIALE”, la libertà artistica, la scrittura e il percorso verso l’autenticità.
Una ballad intima, scritta e prodotta insieme a ROOM9, che nasce dal bisogno di rileggere il passato, riconoscere le proprie fragilità e imparare a vivere i rapporti senza confondere l’intensità con il dolore.
Nel dialogo emergono il bambino che si sentiva diverso dai coetanei, l’amore per il cinema e per l’immaginario di Tim Burton, ma anche la consapevolezza adulta di poter trasformare la diversità in una risorsa creativa. Bernabei racconta la scoperta che una relazione sana può inizialmente disorientare chi si è abituato alle montagne russe emotive, spiegando il significato di alcuni dei versi più rappresentativi del brano.
Spazio anche alla scrittura per immagini, tra cultura pop americana, Barbie e suggestioni cinematografiche, e alla ricerca musicale di una ballad capace di valorizzare le sfumature vocali senza inseguire le mode del momento. Il progetto si allarga inoltre al racconto personale attraverso YouTube, con la possibilità di recuperare il formato lungo dei vlog e condividere con il pubblico un mondo che va oltre le canzoni. Infine, uno sguardo al percorso compiuto negli ultimi dieci anni: nessun rimpianto per gli errori del passato, ma la consapevolezza che crescere significa anche togliere le sovrastrutture e avvicinarsi alla propria essenza.
Intervista ad Alessio Bernabei, il nuovo singolo “Asociale”
Partiamo da “ASOCIALE”, il tuo nuovo singolo. Che cosa rappresenta questo brano nel tuo percorso artistico, soprattutto dopo la ripartenza da solista e da cantautore?
“ASOCIALE” rappresenta un po’ una ripartenza, l’apertura di un secondo capitolo del mio percorso. Ci eravamo incontrati l’anno scorso, quando stavo ricominciando dopo l’esperienza con la band e iniziavo a intraprendere nuovamente questa strada da solista e da cantautore. Oggi sono molto felice perché riparto con un progetto che racconta parecchio di me e nel quale sento di potermi esprimere in maniera autentica. Scrivo molto di quello che sento, di ciò che appartiene alla mia pelle, alla mia identità più vera. Credo che, nell’arte, riuscire a essere autentici sia una delle cose più belle. Con questo brano sento di essere particolarmente a mio agio, perché non sto cercando di interpretare qualcosa che è lontano da me: sto semplicemente raccontando una parte di quello che sono.
Questo ritorno, infatti, non si limita alla pubblicazione di una canzone, ma sembra svilupparsi attraverso diverse forme di espressione. Quanto è importante per te costruire un progetto a 360 gradi, nel quale la musica dialoghi anche con il cinema, le immagini e il racconto personale?
Sono sempre stato un grande amante dell’arte in tutte le sue forme, compreso il cinema. Mi sono sempre piaciuti artisti come Gene Kelly e Fred Astaire, capaci di muoversi attraverso linguaggi differenti e di mettere insieme diverse espressioni artistiche. È un tipo di approccio che mi ha sempre affascinato. Per questo, tornare all’essenziale, prendere una penna e un foglio e scrivere qualcosa che parli davvero di me è una sensazione bellissima. Mi fa apprezzare ancora di più il mio lavoro e mi fa sentire privilegiato, perché alla fine ho la possibilità di dedicarmi a ciò che amo. La musica nasce dalla passione, ma può diventare anche il punto di partenza per raccontare un mondo più ampio. Con “ASOCIALE” sento proprio questo: il desiderio di non fermarmi alla canzone, ma di lasciare che il brano apra una porta sulla mia storia e sul mio immaginario.
Il titolo “ASOCIALE” sembra già contenere una dichiarazione d’identità. Nel brano racconti la solitudine come qualcosa che inizialmente appartiene alla tua natura e che, con il tempo, può trasformarsi in una forma di protezione dalle delusioni. Da dove nasce questa esigenza di raccontarti in maniera così personale?
Mi sono sempre considerato una persona particolare, fin da bambino. Ero diverso dai miei coetanei, avevo interessi che non erano necessariamente quelli degli altri. Mi piacevano film particolari, soprattutto quelli di Tim Burton, con il loro immaginario unico e le loro atmosfere. Non ero il classico bambino che voleva giocare a calcio o seguire il calcio come facevano tanti altri. Per questo venivo percepito come quello alternativo, quello un po’ fuori dal gruppo.
All’inizio questa diversità mi faceva anche soffrire, perché sentirsi fuori dal gregge non è sempre semplice, soprattutto quando sei piccolo e stai cercando di capire chi sei. Con il tempo, però, ho imparato a guardare questa caratteristica da un’altra prospettiva. Ho capito che essere diversi non deve diventare un motivo di vergogna: può essere un punto di forza, qualcosa da utilizzare per la creatività, per l’arte e per costruire un’identità personale.
Ognuno dovrebbe poter fare le cose a modo proprio, senza sentirsi obbligato a seguire un modello prestabilito. La diversità può diventare una risorsa, anche nel lavoro artistico, perché ti permette di portare qualcosa che appartiene soltanto a te. “ASOCIALE” nasce anche da questa consapevolezza, ma racconta pure come, crescendo, certe caratteristiche possano intrecciarsi con le esperienze vissute e con il modo in cui impariamo a proteggerci dagli altri.
Nel brano c’è un verso che colpisce particolarmente: «È già da un po’ che non mi faccio male, mi devo abituare». Sembra raccontare il momento in cui una persona si rende conto di aver confuso la sofferenza con la normalità. È questo il cuore emotivo della canzone?
Assolutamente sì. Hai colto esattamente quello che volevo raccontare. In passato mi era capitato di entrare in una sorta di zona di comfort nella quale stare male nei rapporti, sia sentimentali sia di amicizia, era diventato qualcosa di normale. Quando ti abitui a determinate dinamiche, rischi di considerarle parte integrante delle relazioni e di non riconoscere più immediatamente ciò che ti fa bene e ciò che invece ti danneggia.
Mi è capitato di incontrare rapporti sani e di pensare che fossero noiosi, proprio perché mancavano quegli alti e bassi ai quali ero abituato. Mi chiedevo se ci fosse qualcosa che non andava, quando in realtà era esattamente il contrario. Ero io ad aver imparato a riconoscere come familiare una situazione instabile.
Le montagne russe emotive possono dare una sensazione di intensità, possono farti sentire continuamente coinvolto, ma questo non significa necessariamente che una relazione sia sana. L’instabilità può diventare una specie di stimolo continuo, qualcosa che confondi con il sentirti vivo, mentre nel tempo rischia di consumarti. L’ho provato sulla mia pelle, anche attraverso rapporti che sono finiti molto male.
Quel verso racconta proprio la difficoltà di abituarsi a una condizione diversa. Quando smetti di soffrire, devi quasi reimparare a stare bene. La tranquillità può sembrarti estranea perché non è quella a cui sei stato abituato. Per me è importante raccontare questo passaggio, perché non riguarda soltanto le relazioni sentimentali: può accadere anche nelle amicizie e, più in generale, nel modo in cui ci rapportiamo agli altri.
C’è poi un contrasto molto interessante tra «Te l’ho già detto o no che sono un asociale?» e «Ma nel film della mia vita vorrei te come finale». La prima frase sembra quasi un avvertimento rivolto alla persona che vuole avvicinarsi, mentre la seconda rivela un desiderio di condivisione. Come convivono queste due anime?
Sono due aspetti che, in realtà, sono strettamente legati. Da una parte c’è la volontà di dichiarare chi sei, senza nascondere le tue stranezze, le tue abitudini e il tuo bisogno di avere uno spazio personale. Dall’altra c’è la possibilità di incontrare qualcuno con cui sentirti libero di essere te stesso, senza dover rinunciare a ciò che ti rende particolare.
Credo che la chiave del brano sia proprio questa: imparare a lasciarsi andare all’interno di un rapporto sano, autentico, nel quale ci si accetta reciprocamente per quello che si è. Non devi necessariamente diventare una persona diversa per essere amato. Puoi essere asociale, avere un carattere particolare, amare la solitudine e continuare ad avere il desiderio di condividere la tua vita con qualcuno.
La frase sul finale del film rappresenta questa possibilità. Non significa che l’altra persona debba cambiare tutto di te o che tu debba cancellare il tuo mondo per farle spazio. Significa piuttosto che puoi scegliere di aprire quel mondo, permettendo a qualcuno di entrarci. Per me è un messaggio importante, perché spesso pensiamo che per costruire una relazione dobbiamo modificare la nostra identità. Invece, quando trovi una persona con cui stai bene, puoi scoprire che essere te stesso è proprio ciò che rende possibile il legame.
La tua scrittura sembra muoversi sempre più attraverso immagini visive e riferimenti che appartengono all’immaginario collettivo. In “ASOCIALE” compaiono Barbie, la Coca-Cola, il Far West e il cinema. Come nasce questa scrittura per immagini e quanto conta la cultura pop nel tuo modo di raccontare le emozioni?
Sono un grande amante della cultura pop, soprattutto di quella americana. Mi piace inserire nelle canzoni piccoli riferimenti a elementi con cui siamo cresciuti, immagini che fanno parte del nostro immaginario e che possono evocare immediatamente un’atmosfera o una sensazione.
Credo che questi dettagli aiutino anche a dare leggerezza a un brano molto profondo. Quando affronti temi personali e delicati, c’è il rischio che il racconto diventi troppo pesante. A me piace invece giocare con le parole e con le immagini, creare associazioni che possano sorprendere e aprire altre possibilità di lettura.
Il cinema, in particolare, è sempre stato una grande fonte d’ispirazione per me. Nel caso di “ASOCIALE”, il riferimento a Barbie nasce proprio dal film con Margot Robbie, che mi aveva colpito e che è entrato nel mio immaginario mentre scrivevo. Mi piace prendere qualcosa che appartiene alla cultura pop e inserirlo in una storia personale, facendolo diventare parte del racconto.
Non penso che una canzone debba necessariamente utilizzare un linguaggio solenne per parlare di sentimenti profondi. A volte un’immagine inaspettata può comunicare un’emozione in modo più immediato. Mi interessa proprio questo equilibrio: raccontare qualcosa di intimo, lasciando però spazio alla fantasia, all’ironia e a quei particolari che rendono la scrittura più viva.
Musicalmente, “ASOCIALE” è una ballad intima nella quale la voce ha molto spazio per esprimersi, con sfumature che accompagnano le diverse emozioni del testo. Come avete lavorato con ROOM9 per trovare questo equilibrio?
Con ROOM9 ho ritrovato un po’ il piacere di cantare senza sentirmi obbligato a seguire le tendenze del momento. A volte, nel mondo della musica, si rischia di inseguire una melodia o un tipo di produzione perché sono particolarmente attuali, dimenticando che ciò che funziona oggi potrebbe non funzionare domani.
Con questo brano ho sentito il bisogno di tornare a qualcosa che mi appartiene da sempre. Mi piace muovermi in un territorio melodico pop e rock, lavorare sulle linee vocali e cercare una forma espressiva nella quale possa riconoscermi davvero. Non volevo costruire una canzone che mi allontanasse dalla mia identità per avvicinarmi a un modello esterno.
La dimensione della ballad ci ha permesso di lasciare spazio alla voce e alle sfumature, senza dover sovraccaricare il racconto. Quando una canzone è così personale, credo che sia importante trovare un equilibrio nel quale la musica sostenga le parole e permetta alle emozioni di emergere. La voce diventa uno strumento per raccontare le diverse parti della storia, con le loro fragilità e le loro contraddizioni.
Cerco di utilizzare tutto il mio range vocale, ma è anche una questione di gusto personale e di sensibilità. Non credo esista una formula valida per tutti. Per me è importante che quello che canto mi rappresenti e che le persone possano riconoscere, attraverso la mia voce, qualcosa di autentico.
Ascoltando il brano, si ha la sensazione che tu abbia cercato non soltanto una melodia adatta al testo, ma anche una dimensione vocale che ti permettesse di esplorare emozioni forse meno frequentate in passato. Quanto è importante, per un cantante, tornare a interrogare la propria voce e scoprire nuove possibilità espressive?
È fondamentale, perché la voce non è soltanto uno strumento tecnico: è anche un modo per esprimere ciò che senti. A seconda del brano, puoi avere bisogno di utilizzare sfumature differenti, di cercare un’intenzione particolare o di avvicinarti a una sensibilità che in altre canzoni non avevi esplorato.
Con “ASOCIALE” ho avuto la possibilità di muovermi in una dimensione nella quale mi sento a mio agio, ma che allo stesso tempo mi ha permesso di valorizzare alcuni aspetti della mia voce. Quando canti qualcosa che ti riguarda da vicino, inevitabilmente cambia anche il modo in cui affronti una frase o interpreti una melodia. Il significato delle parole diventa parte del gesto vocale.
Per me, comunque, il punto di partenza rimane sempre lo stesso: cercare di essere me stesso. Quando riesci a farlo, non devi necessariamente preoccuparti di costruire un’immagine artificiale, perché le persone possono conoscerti attraverso quello che fai e continuare a seguirti proprio per la tua identità. È questo il tipo di rapporto con il pubblico che mi interessa coltivare.
Accanto alla musica hai deciso di raccontarti anche attraverso un nuovo format sul tuo canale YouTube, nel quale affronti aspetti della tua infanzia e della tua storia personale. Come è nata l’idea di uscire dal personaggio pubblico e lasciare spazio ad Alessio, al di là del cantante?
È stata un’esperienza nuova anche per me. A un certo punto mi sono sentito quasi uno YouTuber, una cosa che non mi appartiene necessariamente, ma che ho trovato interessante. Mi sembra che stia tornando una certa curiosità nei confronti dei video lunghi, dei vecchi vlog di YouTube che potevano durare anche trenta o quaranta minuti.
Negli ultimi anni siamo stati immersi in contenuti rapidissimi, tra Shorts, TikTok e Reels, nei quali tutto deve arrivare subito e catturare l’attenzione in pochi secondi. Questa saturazione, secondo me, può far nascere anche il desiderio di ritrovare un racconto più disteso, nel quale una persona possa parlare senza dover necessariamente comprimere tutto in quindici secondi.
Mi piacerebbe utilizzare il mio canale anche in futuro come uno spazio nel quale raccontare qualcosa quando sento di avere qualcosa da dire. Ci sono persone che ti seguono per la musica, ma che possono essere interessate anche al mondo che condividi, alle tue esperienze e al tuo modo di vedere le cose.
Mi sono divertito a realizzare questo primo contenuto, che ha una dimensione a metà tra il vlog e il podcast. Per il momento non voglio pormi obiettivi particolari né trasformarlo in qualcosa che debba necessariamente diventare un appuntamento fisso. Vedrò come mi sentirò e, se continuerà a divertirmi, potrei portarlo avanti. Mi interessa soprattutto che rimanga uno spazio libero, senza pretese e senza l’obbligo di dover seguire una formula.
Il racconto dell’infanzia si collega direttamente a “ASOCIALE”, perché permette di comprendere da dove nascano certe caratteristiche del tuo modo di essere. Quanto è importante, oggi, recuperare la propria storia e condividerla con chi ti ascolta?
Credo che sia importante perché, quando parliamo di un artista, spesso vediamo soprattutto il personaggio pubblico. Lo incontriamo nelle interviste, sul palco, nei video e nelle canzoni, ma non sempre conosciamo le esperienze che hanno contribuito a costruire la sua identità.
Raccontare la mia infanzia significa anche spiegare che alcune caratteristiche non sono nate all’improvviso. Il mio modo di essere, i miei interessi e quella sensazione di essere diverso dagli altri fanno parte di una storia che è iniziata molto prima del mio lavoro nella musica.
Condividere questi aspetti permette di dare un contesto anche alle canzoni. “ASOCIALE” non è soltanto un brano su una persona che preferisce stare da sola: parla di come si costruisce un’identità, di come le esperienze possono influenzare il rapporto con gli altri e di come sia possibile cambiare prospettiva crescendo.
Inoltre, penso che raccontare le proprie fragilità possa creare un punto d’incontro con chi ascolta. Non significa che tutti abbiano vissuto le stesse esperienze, ma che alcune sensazioni possono essere condivise: sentirsi fuori posto, avere difficoltà a fidarsi, proteggersi per paura di soffrire. Se una canzone riesce a far sentire qualcuno meno solo, allora il racconto personale diventa anche qualcosa che va oltre l’autore.
Nel tuo percorso hai sempre rivendicato, in modi diversi, il desiderio di essere libero. Con il tempo sembra che tu abbia imparato a liberarti anche di alcune sovrastrutture, di quelle parti che magari all’inizio sentivi necessarie per affrontare il mondo della musica. È così?
Sì, assolutamente. Crescendo ti rendi conto che molte sovrastrutture non sono necessarie e che, a volte, le aggiungi soltanto per paura o per inesperienza. Quando inizi a lavorare in un ambiente nuovo, devi imparare tante cose: come rapportarti con i giornalisti, come stare davanti alle telecamere, come affrontare determinate situazioni pubbliche.
All’inizio puoi pensare di dover aggiungere qualcosa alla tua personalità, di dover costruire un modo preciso di presentarti o di comportarti. Poi, con il tempo, capisci che alcune di quelle cose non ti appartengono e che potresti tranquillamente farne a meno.
Per me l’evoluzione consiste anche in questo: togliere, anziché aggiungere continuamente. Alla fine, less is more. Non hai bisogno di costruire tanti strati intorno a quello che sei, perché spesso la parte più interessante è proprio quella che rimane quando smetti di cercare di controllare tutto.
Oggi sento il desiderio di essere più essenziale, sia nella musica sia nel modo in cui mi racconto. Voglio potermi esprimere senza dover dimostrare qualcosa a ogni costo. È una libertà che arriva con l’esperienza e che ti permette di concentrarti maggiormente sulle cose che contano davvero.
Se guardi indietro di dieci anni, ripensando anche alla tua esperienza a Sanremo da solista e alle diverse tappe del tuo percorso, quali aspetti dell’Alessio di allora senti che oggi non ti rappresentano più?
In realtà non rimpiango nulla di quello che ho fatto. Credo che ogni scelta fosse giusta per la persona che ero in quel momento. Oggi, magari, non rifarei alcune cose, perché sono cambiato e ho acquisito una consapevolezza diversa. Ma questo non significa che quelle esperienze siano state inutili o che debba rinnegare il passato.
Crescendo, forse ti avvicini sempre di più alla tua vera essenza. Impari a riconoscere ciò che ti appartiene e ciò che, invece, avevi adottato per inesperienza, per paura o semplicemente perché non conoscevi ancora abbastanza te stesso.
Sicuramente, in passato, mi è capitato di commettere errori, di dire cose nel modo sbagliato o di affrontare alcune situazioni senza avere gli strumenti che ho oggi. Ma fa parte del percorso. L’Alessio di allora doveva vivere quelle esperienze, anche sbatterci la testa, per poter arrivare a essere la persona che sono adesso.
Non credo che si possa crescere cercando di evitare ogni errore. A volte devi attraversare certe situazioni per comprenderle davvero. Per questo non ho rimpianti: ho fatto quello che dovevo fare con la consapevolezza che avevo in quel momento. Oggi guardo a quel periodo con occhi diversi, ma senza giudicare troppo duramente la persona che ero.
“ASOCIALE” sembra quindi racchiudere anche questa nuova consapevolezza: accettare quello che si è stati, comprendere le proprie fragilità e provare a costruire rapporti diversi. Che cosa ti auguri che arrivi a chi ascolterà il brano?
Mi piacerebbe che arrivasse soprattutto l’idea che essere diversi non sia qualcosa di cui vergognarsi e che non dobbiamo necessariamente cambiare per essere accettati. Ognuno ha le proprie caratteristiche, le proprie abitudini e il proprio modo di vivere le relazioni. Il punto è trovare qualcuno con cui poter condividere tutto questo senza sentirsi costretti a diventare un’altra persona.
Vorrei anche che passasse il messaggio che si può imparare a stare bene, anche quando si è abituati a vivere rapporti complicati. A volte la serenità ci spaventa proprio perché non la conosciamo abbastanza, ma questo non significa che dobbiamo tornare a situazioni che ci fanno soffrire.
Per me “ASOCIALE” è una canzone sulla possibilità di aprirsi senza perdere la propria identità. Puoi amare la solitudine e avere bisogno dei tuoi spazi, ma puoi anche desiderare qualcuno con cui condividere il tuo mondo. Le due cose non si escludono. Credo che la vera libertà consista proprio nel poter scegliere, senza sentirsi obbligati a seguire un modello, se stare da soli oppure lasciare entrare qualcuno nella propria vita.
Giornalista, speaker radiofonico, musicista e collaboratore di diverse testate nazionali e internazionali. Segue come inviato il Festival di Sanremo dal 1999 e l’Eurovision Song Contest dal 2014 oltre a numerose altre manifestazioni musicali e sportive. Ha realizzato oltre 10.000 interviste con personaggi del mondo della musica, dello sport e dello spettacolo. Nel 2020 ha pubblicato il romanzo “La Festa di Don Martello”, nel 2022 “Galeotto fu il chinotto” e “Al primo colpo non cade la quercia”, nel 2025 “Ride bene chi ride ultimo” e nel 2026 “Finchè vita sarà”.