Intervista agli ALLERTA!: “La musica oggi è vista solo come un passatempo”

Intervista agli ALLERTA! che ci raccontano “Pubblicità Progresso“, il loro album di debutto disponibile solo in formato CD su Sony Music Store. Una scelta deliberatamente controcorrente, che riafferma l’idea del disco come opera completa, in cui ogni traccia è l’insostituibile parte di un racconto personale e unico con un suo posto specifico all’interno di una narrazione costruita e maturata nei mesi, a volte negli anni. È una prospettiva che si lega allo spirito degli ALLERTA!, alla loro attitudine punk e alla libertà di mettere in discussione ciò che viene dato per acquisito. “Pubblicità Progresso” nasce infatti dal gioco con il linguaggio dei messaggi che suggeriscono cosa sia giusto, utile o necessario: i brani diventano così anche osservazioni, consigli e provocazioni, senza la pretesa di offrire risposte definitive.

Intervista agli ALLERTA!, l’album di debutto “Pubblicità Progresso“

Cosa rappresenta per voi questo lavoro?

Rappresenta intanto il primo progetto vero e proprio di ognuno di noi ed è un disco che cerca di mettere nero su bianco tutti i nostri pensieri riguardo ciò che semplicemente viviamo e ciò che vediamo intorno a noi. È proprio una fotografia in un certo senso, è una fotografia del mondo vista dalla nostra prospettiva.

“Pubblicità Progresso” è un disco punk, quindi per fortuna diverso da gran parte della musica omologata che fanno i giovani di oggi. Cosa vi ha portato su una strada come questa, molto lontana da quello che è oggi il mainstream, e cos’è per voi il punk?

Noi veniamo tutti da ambienti underground ma oggi non ci sentiamo di dire che siamo lontani dal mainstream perché siamo in una major, la Sony. Non definiremmo neanche il nostro progetto come punk perché, se sentiamo dieci persone che ascoltano punk da centro sociale, diranno che gli Allerta! non fanno punk. A noi non piace sopravvalutarci dicendo che quello che facciamo sia meglio di quello che fanno gli altri. Abbiamo questo modo forse diverso dagli altri di esporre le cose, ma non migliore. È solamente diverso. Portiamo un’altra ottica, un altro modo di fare musica che è un po’ un mappazzone. È un po’ l’unione di cinque teste e facciamo semplicemente quello che ci piace ascoltare perché quello che esce fuori da noi, musicalmente parlando, rispecchia molto anche i nostri ascolti.

È un progetto ricco di tematiche importanti. Secondo voi la musica oggi può essere ancora la voce di un cambiamento sociale?

No, è difficile. La gente oggi ascolta musica mentre fa altro. Sei in macchina, allora ascolti la musica. Devi pulire casa, allora ascolti la musica. Nessuno si siede più e ci dedica del tempo. Le persone prima compravano magari un vinile al mese perché avevano quei soldi e, quindi, si dovevano obbligatoriamente sentire tutto il solito album più volte, anche perché dovevi giustificare la spesa di un tot di soldi. Oggi è cambiato l’ascolto e, anche lì, non diciamo se in meglio o in peggio, semplicemente c’è un ascolto molto più distratto che, però, dà più spazio a tanti artisti perché è molto più democratico. Ma la musica, ad oggi, rimane un passatempo e, al massimo, si può provare ad essere parte di un cambiamento. Questo sì, si può essere parte ma non fare la differenza. Lo disse anche Guccini che a fare canzoni non si fanno le rivoluzioni.

Nella prima traccia, “Dovremmo smetterla di citare Pasolini“, citate Pasolini e Battiato ma, verso il finale, c’è anche un richiamo a “Besame mucho” che mi ha incuriosito. Com’è nata l’idea di questa citazione?

Parte dal fatto che tutto sia ormai uno slogan e non esistono più discorsi seri, perché ogni discorso alla fine avrà una deriva latinoamericana. Alle persone interessa andare in ferie, avere il mese libero ad agosto… Nessuno s’interessa del cambiamento perché, se si volessero cambiare veramente le cose nel mondo, da domani tutti i lavoratori d’Italia smetterebbero di lavorare per un mese e lì sì che le cose cambierebbero. Il problema è che questa cosa è inattuabile, perché le persone hanno bisogno di campare. Il giorno che mancherà il pane cambierà qualcosa e “Dovremmo smetterla di citare Pasolini” non avrà più il finale in spagnolo perché è quello il senso: per ogni preoccupazione esiste anche qualcosa che te la fa scomparire.

In “Nonno con smartphone” cantate che “la facoltà di dire ciò che vuoi sopra Instagram ti renderà come chi esiste tra il punto e la virgola” e deduco che non abbiate un’opinione molto positiva del mondo social. Come vivete il vostro rapporto con i social?

Noi siamo dei gran cazzoni, non utilizzeremo mai i social per dare un messaggio serio. Se vuoi ti ascolti i nostri pezzi e magari un messaggio ce lo trai. Il telefono, proprio come oggetto, si basa su persone che muoiono per fare quell’oggetto, ma questo la gente spesso e volentieri non lo sa che sta distruggendo un ecosistema per il suo mero intrattenimento. Sui nostri social, quindi, ci trovi magari noi che rinchiudiamo il nostro bassista in una macchina e lo lasciamo lì un quarto d’ora, ma non ti beccherai mai la predica perché tanto la gente non vuole.

“Credo sia fatta di plastica l’isola che non c’è“, cantate in “Ecoansia” ed è un concetto che esprime molto bene l’inquietudine verso i problemi ambientali. Secondo voi, c’è una giusta sensibilizzazione sulla tematica o, altrimenti, come si potrebbe migliorarla?

Come si può migliorare un tumore terminale? Alleviando il dolore. Purtroppo il mondo sta vivendo questo, un tumore terminale. Siamo destinati a morire tutti e non c’è via d’uscita. Il più grande atto di inquinamento, purtroppo, è nascere perché tu crei un potenziale inquinatore. Ormai abbiamo superato ogni limite. Il nostro modo di vita inquina troppo rispetto agli altri esseri viventi. La cosa migliore che tu possa fare al mondo per non inquinare è non nascere. Non c’è modo di non inquinare.

In “Stachanov” parlate del lavoro quando diventa sfruttamento anche in virtù degli stipendi troppo bassi davanti a una vita sempre più cara. Che risposte servirebbero per far sì che i giovani non vedano con frustrazione il mondo del lavoro?

Devono vedere con frustrazione il mondo del lavoro. Il lavoro è sbagliato, è una gabbia, è lo schiavismo 2.0. Le condizioni per migliorare questo pensiero sarebbero che uno ha tutto quello che vuole e lavora il meno possibile, ma non perché non abbiamo voglia di far nulla. Noi tutti lavoriamo, ma il punto è capire davvero cosa stai facendo. La vita è una. Il tempo ha un costo che è immateriale. Noi lì dentro svendiamo il nostro tempo.

Ci sarà occasione per presentare questo lavoro anche dal vivo e, se sì, dove?

Il tour ancora non è organizzato al 100%. Sappiamo che abbiamo delle date in giro in città come Arezzo e Ravenna, però ancora non sappiamo neanche bene le date precise. È tutto ancora da annunciare, però un tour ci sarà sicuramente.

Cosa sognate di costruire con la vostra musica?

Noi facciamo musica perché ci divertiamo, principalmente. Abbiamo questa esigenza e ci piace anche lasciare dei bei ricordi a quei pochi a cui piace quello che facciamo. Per cui tutto quello che verrà sarà di guadagnato.

Nick Tara

Classe ’92, ho iniziato a scrivere di musica nel 2020 aprendo un mio blog con cui ho catturato le primissime attenzioni di artisti e addetti ai lavori, in particolare di Kekko Silvestre dei Modà, la persona che, più di tutti, mi ha spinto a credere in questa strada. Dal 2022 ho, quindi, iniziato a collaborare con due siti di informazione musicale focalizzandomi su recensioni, approfondimenti e analisi del settore