Intervista a Cioffi, che si racconta; da “Superstar”, seguito di “Carmela”, al successo dei live, tra ironia, fragilità e gratitudine.
Dopo “Carmela”, Cioffi torna con “Superstar”, un singolo che apre un nuovo capitolo del suo universo narrativo e conferma la volontà di costruire un percorso musicale sempre più personale e riconoscibile. Il brano racconta le contraddizioni di un ragazzo innamorato dell’amore, ma incapace di vivere pienamente una relazione, tra tentazioni, fragilità e tentativi di giustificare i propri errori. Dietro la leggerezza e l’ironia del racconto si nasconde, però, anche una sfumatura malinconica: quella di chi vorrebbe amare, ma deve ancora imparare a conoscere sé stesso.
Musicalmente, Cioffi intreccia suggestioni pop e riferimenti diversi, dando forma a un immaginario che definisce libero, personale e fuori dagli schemi più convenzionali. Nel frattempo, l’artista ha vissuto un’estate ricca di soddisfazioni, con circa sessanta concerti e un momento particolarmente intenso nella sua Galatina, dove si è esibito davanti a circa novemila persone. Un’esperienza che, nonostante le paure della vigilia, si è trasformata in una delle emozioni più forti della sua carriera.
In questa intervista a iMusicFun, Cioffi racconta la genesi di “Superstar”, il rapporto con i propri personaggi, la gratitudine per il pubblico e la voglia di continuare a inseguire i propri sogni.
Intervista a Cioffi, il nuovo singolo “Superstar”
Cioffi, bentornato su iMusicFun! Con “Superstar” apri una nuova fase del tuo percorso musicale. Che cosa rappresenta questo singolo per te e in quale direzione ti piacerebbe portarti?
“Superstar” rappresenta soprattutto un punto di partenza. Se pensiamo a “Carmela” come a una sorta di episodio zero, questo nuovo singolo è il primo vero capitolo di una storia che ho intenzione di sviluppare ulteriormente. La mia musica è in continua evoluzione, ma con questo brano sento di aver trovato una maggiore libertà nell’esprimere quello che voglio fare e raccontare nei prossimi mesi.
Per me è quasi una liberazione, un manifesto della musica che desidero portare avanti. Voglio sentirmi libero di sperimentare, di inventare personaggi, di raccontare storie e di non dover necessariamente seguire una direzione già definita. Mi interessa costruire un mondo nel quale ogni canzone possa avere una propria identità, ma anche dialogare con le altre, dando vita a qualcosa di più grande.
“Superstar” è importante proprio perché mi permette di mettere in chiaro questo approccio. Non voglio limitarmi a pubblicare singoli isolati: mi piacerebbe che, guardandoli nel loro insieme, le persone potessero scoprire una narrazione, riconoscere dei collegamenti e affezionarsi ai personaggi che abitano le mie canzoni. È un percorso che sto costruendo un passo alla volta e che mi sta divertendo moltissimo.
“Superstar” è il seguito narrativo di “Carmela”, ma la cronologia della scrittura è curiosa: hai raccontato di aver composto il nuovo singolo prima del precedente. Quando hai iniziato a immaginare questo universo narrativo e come si sono intrecciate le due storie?
È vero, ed è una cosa interessante: “Superstar” l’ho scritta nel settembre dell’anno scorso, mentre “Carmela” era nata nella primavera dello stesso anno. Quindi, in realtà, “Superstar” è arrivata qualche mese dopo dal punto di vista della scrittura, ma poi è stata pubblicata successivamente. Quando ho lavorato alla seconda strofa di “Carmela”, mi sono reso conto che sembrava quasi il prequel della storia raccontata in “Superstar”.
Se in “Carmela” il protagonista tradisce la propria compagna e si ritrova coinvolto in una situazione complicata, nel nuovo brano siamo già a un altro livello: deve fare i conti con le conseguenze delle proprie azioni, ammettere le sue colpe e cercare, in qualche modo, di giustificarsi. È come se avessimo davanti due momenti diversi dello stesso personaggio, due capitoli che permettono di comprenderne meglio il carattere e le contraddizioni.
Mi piace molto l’idea di poter giocare con questa continuità narrativa. Quando scrivo canzoni, mi diverto a inventare personaggi e a complicare le loro vite, creando situazioni che possono anche essere esasperate rispetto alla realtà. In fondo, racconto la mia vita elevandola all’ennesima potenza, mescolando esperienze, fantasia e ironia.
Dietro queste storie, però, c’è anche qualcosa di più universale. Il protagonista è un ragazzo che desidera innamorarsi, che cerca continuamente l’amore ideale, ma che allo stesso tempo sembra non riuscire mai ad accontentarsi o a vivere davvero una relazione. È una contraddizione che può riguardare tante persone della nostra generazione: vogliamo trovare qualcuno con cui stare bene, ma a volte abbiamo paura di impegnarci, di perdere la nostra libertà o di rimanere soli.
Forse, prima di pretendere di trovare la persona perfetta, dovremmo imparare a conoscere meglio noi stessi. È una riflessione che attraversa questi brani, anche se “Superstar” nasce soprattutto con l’intenzione di divertire. Mi piace pensare che, dietro una canzone leggera, possa esserci anche uno spunto per riconoscere qualche nostra debolezza e imparare a sorriderne.
Nel ritornello il protagonista ripete «che colpa ne ho, sono fatto così», trasformando quasi le proprie debolezze in una giustificazione. Ti interessava raccontare il conflitto tra l’accettazione dei propri limiti e la responsabilità nei confronti della persona che si ama?
Sì, entrambe le cose. Dal punto di vista artistico, volevo disegnare il carattere di un ragazzo innamorato dell’amore, ma che non riesce davvero a innamorarsi di una persona oppure a mantenere una relazione abbastanza a lungo da arrivare a viverla pienamente. È un personaggio portato all’estremo, proprio per rendere più evidenti le sue contraddizioni.
Allo stesso tempo, c’è un’ammissione di colpa e di consapevolezza. Penso che, quando una persona riconosce i propri limiti e i propri difetti, abbia già compiuto un passo importante. Naturalmente, ammettere di sbagliare non significa essere automaticamente giustificati, né cancella le conseguenze delle proprie azioni. Però è un punto di partenza per riuscire a guardarsi con maggiore sincerità.
Il protagonista di “Superstar” affronta tutto questo a modo suo, con una certa dose di irriverenza. È un po’ un burlone, cerca di cavarsela con una battuta e prova a trovare una scusa anche quando sa benissimo di aver combinato un disastro. Invece di costruire un personaggio che si presenta come perfetto, ho preferito raccontare qualcuno che riconosce le proprie colpe, anche se non sembra ancora capace di cambiare.
È come se dicesse: «Hai ragione, non hai torto, ho sbagliato, ma sono fatto così». È una giustificazione che nella vita reale può essere molto discutibile, soprattutto quando di mezzo ci sono i sentimenti di un’altra persona, ma che nel contesto della canzone diventa un modo per mettere a nudo le contraddizioni del protagonista.
Mi interessava raccontare proprio questo: il fatto che possiamo essere consapevoli dei nostri difetti senza riuscire immediatamente a superarli. E che, a volte, il primo passo per affrontarli sia smettere di fingere di essere diversi da quello che siamo.
Uno degli aspetti più interessanti di “Superstar” è l’equilibrio tra leggerezza, provocazione e fragilità emotiva. Il protagonista non diventa mai una semplice caricatura: come hai lavorato per renderlo credibile e lasciare emergere anche la sua malinconia?
Credo che la chiave sia stata proprio la sincerità. Anche se al primo ascolto il brano può sembrare soltanto leggero e divertente, penso che al suo interno ci sia una piccola sfumatura di malinconia. Il protagonista fa sorridere perché si comporta in maniera assurda, cerca scuse improbabili e sembra prendere tutto con una certa superficialità. Ma, se ci si sofferma un po’ di più, emerge anche una persona che non ha ancora capito come affrontare uno degli argomenti più importanti della vita: l’amore.
È come se volesse viverlo, ne fosse attratto e continuasse a cercarlo, ma allo stesso tempo non riuscisse a comprenderlo fino in fondo. Si ritrova a combinare disastri, a ripetere gli stessi errori e a rifugiarsi dietro la frase «sono fatto così», senza avere davvero gli strumenti per affrontare le proprie fragilità.
Questa contraddizione mi interessava molto, perché penso che possa rendere il personaggio più umano. Non volevo raccontare semplicemente un ragazzo che tradisce o che non riesce a impegnarsi, ma qualcuno che, dietro i comportamenti discutibili, ha anche delle insicurezze e delle paure.
Quando si affrontano temi come questi, nella musica è abbastanza naturale raccontare il punto di vista di chi soffre per amore: scrivere «ti amo», «mi manchi», «ho sbagliato» o «farei qualsiasi cosa per te» permette di costruire immediatamente un racconto emotivo. Io, invece, con “Carmela” e “Superstar” ho provato a raccontare il lato opposto, quello di chi non riesce a comportarsi come vorrebbe o come gli altri si aspetterebbero.
Paradossalmente, credo che questo approccio possa generare una forma diversa di empatia. Non dobbiamo necessariamente condividere le scelte del protagonista per riconoscere le sue debolezze. Possiamo anche criticarlo, sorridere dei suoi tentativi di giustificarsi e, allo stesso tempo, ritrovare qualcosa di noi nelle sue contraddizioni. È proprio questa ambivalenza che mi piace raccontare.
Anche il suono contribuisce a definire il carattere di “Superstar”. Quali riferimenti musicali ti hanno accompagnato durante la lavorazione e da quale intuizione siete partiti per costruire questo immaginario?
Nel 2025 c’è stato un periodo in cui ho ascoltato in maniera quasi ossessiva artisti e dischi molto diversi tra loro. Mi riferisco, per esempio, a Cremìe, a tutta la discografia di Rino Gaetano, agli ABBA e a “Life in a Cartoon Motion” di Mika, oltre a un altro suo album di cui in questo momento non ricordo il titolo. Ho ascoltato anche alcune cose di Justin Bieber, in particolare legate al suo progetto più recente.
Ero completamente immerso nei loro mondi sonori. Naturalmente non voglio paragonarmi a questi artisti, né pensare di essere vicino anche solo a una piccola parte di quello che hanno rappresentato per la musica. Per me sarebbe già un onore riuscire a raccogliere una minima parte della loro libertà espressiva e della loro capacità di costruire un immaginario riconoscibile.
Quando sono entrato in studio, avevo in testa tutte queste suggestioni e ho cercato di capire come potessero convivere in qualcosa di mio. Non volevo riprodurre semplicemente un suono già esistente, ma prendere elementi diversi e trasformarli in un vestito musicale che potesse accompagnare il personaggio e la storia di “Superstar”.
Il risultato è un insieme di riferimenti che, almeno per come lo percepisco io, ha una sua personalità. Mi piace l’idea di una musica popolare, immediata, capace di arrivare alle persone, ma allo stesso tempo non scontata. Vorrei che le mie canzoni potessero essere ascoltate con leggerezza, senza rinunciare a una ricerca sonora e a un’identità che le renda riconoscibili.
È una direzione nella quale mi sento particolarmente libero. Non ho la pretesa di inventare un genere nuovo, ma mi piace pensare di poter mettere insieme influenze differenti in una maniera che mi rappresenti davvero.
Nel brano ritorna la frase «però che bella la vita», che sembra racchiudere anche il tuo modo di vivere questo momento professionale. Qual è il significato che attribuisci a quelle parole?
In realtà, bisogna distinguere tra il significato che hanno per il protagonista della canzone e quello che assumono per me quando ascolto il brano. Il personaggio, quando dice «che bella la vita», sta pensando soprattutto alle donne, all’universo femminile e a tutto ciò che lo attrae. È una frase che rispecchia il suo modo un po’ scanzonato di vivere le cose.
Io, invece, ascoltandola, penso davvero a quanto sia bella la vita. È curioso, perché una canzone può iniziare con un’intenzione precisa e poi assumere significati diversi a seconda di chi la ascolta. Ho visto che molte persone hanno interpretato quel passaggio in maniera più ampia, trasformandolo quasi in un inno alla gratitudine.
Su TikTok, per esempio, il concetto di «che bella la vita, in discesa in salita» è diventato virale e ho notato che tanti lo hanno associato a momenti personali, a esperienze positive e negative, alla capacità di trovare qualcosa di bello anche quando le cose non vanno esattamente come vorremmo.
Questa interpretazione mi piace molto, perché in qualche modo rispecchia anche il periodo che sto vivendo. Sono davvero grato di poter inseguire i miei sogni e di riuscire a fare il lavoro che amo. Quando hai la possibilità di dedicarti alla musica, salire su un palco e vedere le persone cantare le tue canzoni, ti rendi conto di quanto sia prezioso quello che stai vivendo.
Non significa che sia tutto semplice o che non ci siano momenti difficili, ma sto imparando a godermi quello che succede, senza dare per scontate le opportunità che ho. Se una frase nata per raccontare un personaggio un po’ scapestrato riesce a diventare anche un messaggio di positività per chi ascolta, sono felice che abbia trovato una vita propria.
Hai vissuto un’estate ricca di soddisfazioni, con circa sessanta concerti e migliaia di persone davanti al palco. Quanto ti ha cambiato vedere crescere il pubblico che canta le tue canzoni e che cosa ti ha lasciato questa esperienza?
È stata un’estate bellissima. Ho fatto circa sessanta concerti e mi sono trovato davanti a decine di migliaia di persone nel corso della stagione. Una delle cose più belle del nostro lavoro è proprio arrivare a un punto in cui sali sul palco e ti accorgi che il pubblico conosce le tue canzoni, le canta insieme a te e partecipa in maniera sempre più coinvolta.
È una sensazione che ti fa sentire vivo e ti permette di capire che il lavoro che hai fatto durante l’anno sta arrivando alle persone. Magari durante l’inverno sei concentrato sulla scrittura, sulle registrazioni, sulle prove e su tutte quelle attività che non hanno un riscontro immediato. Poi arriva l’estate, sali sul palco e vedi concretamente che quelle canzoni sono entrate nella vita di qualcuno.
Non vivo questa cosa con l’ansia di dover dimostrare qualcosa a ogni concerto. Ormai ho imparato a godermi abbastanza il momento e a riconoscere il valore di quello che sto vivendo. Naturalmente ogni esibizione è diversa e ogni pubblico ha la propria energia, ma sapere che ci sono persone disposte a cantare con te è una delle soddisfazioni più grandi.
Il concerto di Galatina, però, è stato qualcosa di completamente diverso. È un’esperienza che mi ha lasciato un’emozione particolare e che mi ha fatto capire ancora una volta quanto sia importante il rapporto con le proprie radici.
Proprio a Galatina hai vissuto uno dei momenti più intensi della tua carriera, davanti a circa novemila persone. Hai raccontato che, contrariamente a quanto si potrebbe immaginare, prima del concerto eri molto in ansia. Che cosa ti spaventava e come hai vissuto quella serata?
Questa è una cosa che non avevo raccontato a nessuno! Tu mi conosci e sai che, in generale, non vivo con una particolare ansia da prestazione. Dopo un’estate come quella che ho appena trascorso, con tanti concerti e migliaia di persone davanti al palco, avevo imparato a gestire abbastanza bene l’emozione di salire sul palco.
A Galatina, però, era diverso. Era la prima volta che suonavo nella mia città e, proprio per questo, sentivo una responsabilità molto più grande. Avevo un enorme rispetto per quel pubblico e desideravo che tutto andasse bene. A un certo punto mi sono ritrovato a pensare: «E se non viene nessuno?». Era una paura irrazionale, forse, ma in quel momento la sentivo davvero.
Due o tre giorni prima del concerto ero così in ansia che ho persino pensato di trovare una scusa per annullarlo. Mi rendevo conto che non era una reazione normale rispetto a quello che avevo vissuto durante l’estate, ma il fatto di suonare proprio a casa mia cambiava completamente la prospettiva.
Galatina non era una città qualsiasi nella quale arrivavo per fare un concerto. È il posto in cui sono nato e cresciuto, dove ho la mia famiglia, i miei amici e tanti ricordi. Sentivo che quella serata aveva un significato personale molto forte e probabilmente avevo paura di non essere all’altezza delle aspettative, mie e delle persone che mi vogliono bene.
Alla fine ho deciso di lasciare che le cose seguissero il loro corso, senza cercare di controllare tutto. Sono salito sul palco e mi sono trovato davanti circa novemila persone. L’accoglienza è stata incredibile: c’è stata un’ovazione e, fin dalla prima canzone, ho sentito il pubblico cantare e sostenermi.
È stata l’emozione più grande che abbia mai provato da quando faccio musica. Avevo già suonato davanti a tante persone, ma vedere migliaia di persone nella mia città, nel luogo in cui sono cresciuto, è stato qualcosa di completamente diverso. È difficile spiegare che cosa significhi sentire quelle voci cantare le tue canzoni proprio a casa tua.
In quel momento ho capito quanto fosse importante quella serata e quanto fossi fortunato a poterla vivere. La paura della vigilia è diventata una delle emozioni più belle della mia carriera. Ed è anche per questo che abbiamo deciso di tornare a suonare in Salento il 9 maggio, con il concerto al Joe Florentz: non vedo l’ora di rivivere quell’abbraccio con il pubblico.
Il legame con Galatina è molto forte anche nelle parole che hai dedicato alla tua città dopo il concerto. Quanto conta per te non perdere il contatto con le tue origini mentre la tua carriera continua a crescere?
Conta moltissimo. Galatina è il posto in cui sono nato e cresciuto, dove ho iniziato a suonare la chitarra ai bordi del letto nella vecchia casa dei miei genitori, in via Beato Angelico. È una città legata alla mia famiglia, ai miei amici, alla scuola e a tantissimi momenti che mi hanno formato come persona.
Quando parto, sento sempre un nodo alla gola. È una sensazione che non dipende soltanto dalla nostalgia, ma dal fatto che lì c’è una parte fondamentale della mia identità. Posso viaggiare, esibirmi in posti diversi e vivere esperienze nuove, ma ci sono luoghi che continuano a rappresentare un punto di riferimento, indipendentemente da quello che succede professionalmente.
Spesso ho sentito parlare della mia città, del Salento e del Sud Italia in termini che non condivido. Io sono davvero orgoglioso di Galatina e la considero il posto più bello del mondo, perché è lì che si trovano le persone e i ricordi che hanno contribuito a rendermi quello che sono.
Suonare davanti a migliaia di persone in quel contesto mi ha fatto sentire come un bambino che ha realizzato una parte dei propri sogni. Ho rivisto, idealmente, il ragazzo che girava di notte in macchina ascoltando musica e immaginando il proprio futuro. Ritrovarmi sul palco, con le persone che cantano le canzoni che ascoltavo e che mi accompagnavano in quei momenti, è stato incredibile.
Sono profondamente grato per l’affetto che ho ricevuto e spero di riuscire a restituirne almeno una piccola parte attraverso la mia musica e il mio lavoro. Voglio continuare a crescere, a fare nuove esperienze e a inseguire i miei obiettivi, senza dimenticare da dove sono partito. Galatina farà sempre parte di me.
Guardando al percorso che stai costruendo, tra nuovi progetti, concerti e un’identità musicale sempre più definita, che cosa ti auguri per il futuro?
Mi auguro innanzitutto di continuare a sentirmi libero di fare la musica che amo. È una cosa che considero fondamentale, perché voglio poter sperimentare, raccontare storie, inventare personaggi e seguire le idee che mi vengono senza sentirmi obbligato a ripetere una formula soltanto perché ha funzionato.
Con “Superstar” sento di aver aperto una porta importante. È un nuovo capitolo di un percorso narrativo che sto costruendo e che, in futuro, mi piacerebbe poter raccogliere in qualcosa di più ampio. Ho tante idee e mi diverto a immaginare come le canzoni possano dialogare tra loro, sviluppando personaggi e situazioni che il pubblico possa imparare a conoscere nel tempo.
Allo stesso tempo, voglio continuare a vivere il rapporto con le persone attraverso i concerti. L’esperienza di quest’estate e, soprattutto, quello che è successo a Galatina mi hanno ricordato quanto sia bello vedere le proprie canzoni diventare qualcosa di condiviso.
Non so esattamente dove mi porterà questo percorso, ma oggi sono felice di poter inseguire i miei sogni e di avere la possibilità di raccontare quello che voglio attraverso la musica. Vorrei continuare a crescere, divertirmi, sperimentare e restare fedele a quello che sono. Se riuscirò a fare tutto questo, sentendomi ancora libero e grato per le opportunità che arriveranno, sarà già un risultato importante.
Giornalista, speaker radiofonico, musicista e collaboratore di diverse testate nazionali e internazionali. Segue come inviato il Festival di Sanremo dal 1999 e l’Eurovision Song Contest dal 2014 oltre a numerose altre manifestazioni musicali e sportive. Ha realizzato oltre 10.000 interviste con personaggi del mondo della musica, dello sport e dello spettacolo. Nel 2020 ha pubblicato il romanzo “La Festa di Don Martello”, nel 2022 “Galeotto fu il chinotto” e “Al primo colpo non cade la quercia”, nel 2025 “Ride bene chi ride ultimo” e nel 2026 “Finchè vita sarà”.