Coma Cose, il significato di tutte le canzoni dell’album “Un Meraviglioso Modo di Salvarsi”

Disponibile in tutti i digital store da venerdì 4 novembre, “Un Meraviglioso Modo di Salvarsi” è il nuovo album di inediti dei Coma Cose. Ecco il significato di tutte le canzoni che compongono il progetto.

Coma Cose, il significato di tutte le canzoni dell’album “Un Meraviglioso Modo di Salvarsi”

“Oltre gli Alberi“

È il brano d’apertura: uno skit recitato in cui si introduce il mood del disco, sempre più rivolto a una sonorità che “sa di band” più che di duo. Si traccia, inoltre, il seme della narrativa etica alla base del disco.

“Chiamami“

Un brano in cui si esplora il concetto di lontananza e la mancanza di dialogo. “Chiamami” prende forma su strofe new-wave che risolvono su un ritornello di matrice più cantautorale: un connubio di caldo-freddo, che gioca anche con le nostre due vocalità.

“Odio i Motori“

Più che una canzone, si tratta di una suite in tre atti. La strofa di California dipinge il suo disagio generazionale su un ritmo che “sa di Bristol”. Poi il mood cambia repentino, diventando più  psichedelico-anni ‘70, per finire con un evocativo climax rock.

“Transistor“

Qui si sentono i primi anni ‘80, con un certo utilizzo degli arpeggiatori e certe vocalità tipiche di quell’epoca, volte a ragionare sul concetto di costante cibernetizzazione della società.

“La Resistenza“

Un brano che “sa di inno generazionale”, dove la resistenza ha una centralità sull’individuo. Il brano cresce lungo l’ascolto, lanciando un chiaro messaggio: è solo accettando i propri limiti che si può tentare di superarli.

“Foschia“

Dopo un intro etereo, parte un rap caustico. Fausto fotografa la società con disillusione, ponendosi delle domande esistenziali. Giochi di parole e un certo istinto ironico contribuiscono a sfaccettarne i chiaroscuri.

“Rumore Sociale“

Uno skit pungente che esamina il senso di onnipresenza dei social-media nella vita contemporanea. Una visione paradossale che ben rende il punto di vista di entrambi.

“Napster“

Matrice anni ‘90 per il brano più “live” del disco: una canzone destinata a trovare la sua vera dimensione nell’esperienza del concerto. Seppur nel suo minimalismo, il claim “tutta colpa di Napster” mantiene le tematiche dell’album.

“Calma Workout”

In questo brano dalle sonorità più contemporanee rispetto agli altri, California affronta il tema dell’irascibilità. Passando dalla 808 a slide-guitars più folk, la canzone riflette sull’impossibilità di stare al passo coi propri sentimenti.

“Sto Mettendo Ordine“

Il pezzo più rap del disco, in cui Fausto mette a nudo il suo passato, tracciando un legame tra vita e musica. Il brano muta e si trasforma anche onomatopeicamente, per far approdare il discorso fino ai giorni d’oggi.

“Maldinoia“

Pennellate di Milano e chitarre dream-pop danno vita ad un brano che rafforza il tema della fuga dalla città, quasi come metafora di un difficile dualismo esistenziale.

“Giorni Opachi“

Brano folk che sa di viaggio in auto verso l’orizzonte. California descrive la malinconia della spensieratezza giovanile, rituffandosi negli anni dell’adolescenza e contestualizzando il brano nella sua città di origine, Pordenone.

“Sei di Vetro“

La ballad del disco: un brano sussurrato e delicato, costruito sul provino dello stesso per mantenerne la purezza. Alla voce strozzata di Fausto risponde una California intensa e capace di raccontare bene l’alchimia della coppia oltre la musica.

“Epilogo“

Riallacciandosi all’intro, lo skit di chiusura svela la soluzione ai quesiti del disco. Partire dall’accettazione che tutti dobbiamo salvarci da qualcosa è il requisito fondamentale per provare a salvarsi.

Lorenza Ferraro

Classe 1998, negli ultimi 4 anni ha collaborato con diverse emittenti radiofoniche. Di notte recensisce musica, di giorno ne parla con gli artisti. Nostalgica ed empatica, scrive spesso nei giorni di pioggia. La musica? Un ricordo senza origine che ha ribaltato ogni prospettiva.