Max Gazzè al Teatro Dal Verme di Milano: un viaggio tra sperimentazione, introspezione e grandi successi

Max Gazzè al Teatro Dal Verme di Milano con “L’ornamento delle cose secondarie”: recensione del concerto tra sperimentazione, riflessione e grandi successi, con scaletta completa. Una serata costruita intorno a due anime differenti, ma complementari, della sua identità artistica.

Con L’ornamento delle cose secondarie – Tour 2026, prodotto da OTR Live, il cantautore romano sceglie di allontanarsi dalle formule più prevedibili del concerto pop. Niente corsa immediata verso i brani più conosciuti, nessuna concessione alla necessità di catturare continuamente l’attenzione. Al contrario, una prima parte interamente dedicata al nuovo progetto, con le sue venti composizioni, che richiede concentrazione, disponibilità e curiosità. Una sfida per l’artista, ma anche per chi siede in platea.

Max Gazzè e L’ornamento delle cose secondarie: la sfida di fermarsi ad ascoltare

La prima parte dello spettacolo è un viaggio nell’universo più sperimentale e introspettivo di Max Gazzè. Le canzoni del nuovo album si susseguono accompagnate da letture registrate che interrompono il flusso musicale e aprono spazi di riflessione. La voce fuori campo non è un semplice intermezzo, ma diventa parte integrante della narrazione, invitando a interrogarsi sul tempo, sull’esistenza e sul nostro modo di stare al mondo.

Il tema del fermarsi attraversa idealmente l’intero spettacolo. Siamo abituati a riempire ogni momento, a rincorrere impegni, notifiche e contenuti, fino a considerare il silenzio o l’inattività quasi come una perdita di tempo. Eppure, anche quando tutto sembra immobile, qualcosa continua a muoversi dentro di noi: pensieri, emozioni, consapevolezze che hanno bisogno di sedimentare.

È proprio questo l’invito che sembra arrivare dal palco del Dal Verme. Non basta sentire la musica: bisogna abitarla, lasciarle il tempo di raggiungerci e accettare che non tutto debba essere immediatamente comprensibile o riconoscibile.

Brani come “Il contadino magro”, “L’eremita”, “Intermezzo bianco” e “Io, Giuda” accompagnano il pubblico in un percorso che procede per suggestioni, immagini e domande. Non è un ascolto sempre facile, né vuole esserlo. La scelta di presentare integralmente il nuovo lavoro comporta un rischio evidente: chiedere attenzione per un tempo prolungato, senza affidarsi alla familiarità dei ritornelli più celebri. Ma è proprio in questa scelta che si riconosce il senso dell’operazione.

Lo stesso Gazzè, all’inizio della seconda parte, riconosce la natura fuori dagli schemi del concerto e la difficoltà della sfida che ha deciso di affrontare. Dal palco racconta di percepire ciò che il pubblico restituisce agli artisti. E al Teatro Dal Verme la risposta si traduce soprattutto in un’attenzione palpabile, in un ascolto partecipe che non ha bisogno di manifestarsi continuamente attraverso il canto o l’applauso.

Una ricerca musicale che supera le convenzioni

La dimensione sperimentale di L’ornamento delle cose secondarie non riguarda soltanto i testi e l’architettura dello spettacolo, ma investe anche il suono. Il disco è stato registrato su nastro magnetico, con strumenti costruiti o adattati appositamente e utilizzando un diapason di riferimento a 432 hertz, anziché i tradizionali 440.

Sono scelte che raccontano la volontà di Gazzè di esplorare possibilità espressive differenti, recuperando anche composizioni rimaste a lungo nei cassetti e trasformandole in un progetto organico. Il passato, in questa prospettiva, non è un archivio da cui attingere per nostalgia, ma una materia viva da rielaborare.

A rendere possibile questa ricerca è una band di grande professionalità e affiatamento. Pianoforte, chitarra e percussioni contribuiscono a costruire un paesaggio sonoro ricco di sfumature, in cui gli arrangiamenti si allontanano dalle strutture più convenzionali. Al centro rimane il basso di Gazzè, strumento che non rappresenta soltanto una parte della sua formazione musicale, ma un elemento distintivo del suo linguaggio. Le linee di basso hanno una presenza marcata e dialogano con gli altri strumenti, dando corpo a un impianto sonoro articolato, talvolta spigoloso, sempre riconoscibile.

È una musica che non cerca necessariamente la gratificazione immediata. Piuttosto, invita a seguirne gli sviluppi, a cogliere le connessioni e ad accettare che la sperimentazione possa mettere in discussione le aspettative.

Dalla riflessione personale a quella universale

Il percorso della prima parte non si esaurisce nell’introspezione. Le riflessioni prendono progressivamente una dimensione più ampia, fino a toccare temi universali e delicati come la guerra e il rapporto tra l’essere umano e il mondo che abita.

Il messaggio è netto: l’uomo tende spesso a comportarsi come se tutto gli appartenesse, dimenticando di essere parte di un equilibrio più grande. Una prospettiva che invita a ridimensionare le nostre pretese e a riconsiderare il rapporto con gli altri e con il pianeta.

Anche la scenografia contribuisce a dare forma a questo universo. Sagome umane illuminate progressivamente e una grande clessidra diventano simboli del tempo, delle trasformazioni e delle diverse identità che convivono nella figura dell’artista. La dimensione visiva non sovrasta la musica, ma la accompagna, rafforzando l’idea di un concerto concepito come un racconto unitario.

Nel foyer del teatro, inoltre, una mostra itinerante mette in relazione le composizioni del disco con dipinti realizzati da Maria Salvucci, estendendo il progetto oltre il palcoscenico e creando un dialogo tra linguaggi artistici differenti.

La seconda parte: Max Gazzè ritrova il suo pubblico

Dopo il lungo percorso dedicato al nuovo album, il concerto cambia completamente registro. La tensione dell’ascolto lascia spazio all’entusiasmo, il raccoglimento si trasforma in partecipazione e il pubblico può finalmente abbandonarsi alle canzoni che hanno accompagnato la carriera di Gazzè.

Arrivano “Una musica può fare”, “Il solito sesso”, “La favola di Adamo ed Eva”, “Mentre dormi”, “Ti sembra normale” e “Sotto casa”, insieme agli altri brani del repertorio previsti in scaletta. È il momento in cui la platea si scioglie, comincia a cantare e ritrova la dimensione più immediatamente popolare del cantautore.

La trasformazione è significativa proprio perché arriva dopo una prima parte che ha chiesto attenzione e disponibilità. Le canzoni più conosciute non servono semplicemente a rendere lo spettacolo più leggero: mostrano l’altra faccia di un artista capace di passare dalla ricerca sonora alla scrittura di brani entrati stabilmente nell’immaginario collettivo.

Non c’è una contrapposizione tra il Max Gazzè sperimentale e quello delle canzoni più radiofoniche. Entrambi appartengono alla stessa identità musicale, alimentata da ironia, curiosità, libertà compositiva e desiderio di non ripetersi. La seconda parte diventa così una festa, ma anche una dimostrazione della continuità che lega le diverse stagioni della sua carriera.

Un concerto che invita a uscire dalle abitudini

Il concerto di Max Gazzè al Teatro Dal Verme è uno spettacolo che richiede qualcosa in cambio: tempo, ascolto e disponibilità a lasciarsi sorprendere. La prima parte può risultare impegnativa, soprattutto per chi si aspetta una successione di successi immediatamente riconoscibili. Ma proprio questa scelta rappresenta il cuore del progetto, una sorta di provocazione gentile in un’epoca in cui tutto compete per pochi secondi di attenzione.

La seconda parte ricompensa il pubblico con la familiarità delle canzoni più amate, senza cancellare ciò che è venuto prima. Al contrario, dopo il viaggio nell’universo di L’ornamento delle cose secondarie, quei brani assumono una luce diversa: non sono soltanto successi da cantare insieme, ma tasselli di un percorso artistico che continua a evolversi.

Al Dal Verme, Max Gazzè dimostra di non voler scegliere tra sperimentazione e popolarità. Preferisce attraversarle entrambe, chiedendo a chi lo ascolta di seguirlo anche quando la strada si fa meno immediata.

E forse il senso più autentico della serata è proprio questo: riscoprire che fermarsi non significa restare indietro, che ascoltare è un gesto attivo e che anche le cose apparentemente secondarie possono rivelarsi essenziali. Basta concedere loro il tempo necessario.

Max Gazzè al Teatro Dal Verme di Milano: la scaletta completa

Prima parte – L’ornamento delle cose secondarie

1. Il contadino magro
2. L’eremita
3. Intermezzo bianco
4. Facce da vecchi
5. Amo
6. Da piccolo
7. Sorriso largo
8. Cherubini scalzi
9. La legge dell’etica
10. Attriti
11. La forma
12. Il matrimonio di tua figlia
13. Ali
14. Io, Giuda
15. Rumore
16. Sul filo
17. Fatto accaduto in estate
18. Dio
19. Terra madre
20. L’oscurità

Seconda parte – I grandi successi

21. Una musica può fare
22. Quel che fa paura
23. Il solito sesso
24. La favola di Adamo ed Eva
25. La nostra vita nuova
26. Mentre dormi
27. Ti sembra normale
28. La vita com’è
29. Sotto casa

Qui le prossime date del tour e Qui il link per l’acquisto dei biglietti.

Claudia De Martino

Claudia de Martino è una speaker radiofonica, fotomodella curvy e cantante.
Conduce RV Morning su Errevi Radio e presenta eventi e spettacoli dal vivo.
Nelle interviste ama scoprire il lato umano degli artisti, tra musica, storie e curiosità.
Promuove l’inclusione e la body positivity, valorizzando una bellezza libera dagli stereotipi.