Recensione – Muse “The Wow! Signal”, il ritorno nello spazio profondo tra emozione e distorsione

Con The Wow! Signal, i Muse firmano il loro decimo album in studio e rilanciano ancora una volta la loro estetica più riconoscibile: il dialogo tra fantascienza, paranoia tecnologica e sentimenti umani amplificati fino al limite del possibile. Il disco prende il nome dal celebre segnale radio del 1977, uno dei più grandi misteri dell’astronomia moderna, e lo trasforma in una metafora coerente dell’intero progetto: la ricerca di un contatto, sia extraterrestre che umano.

Il risultato è un lavoro di circa 45 minuti che alterna esplosioni rock, aperture elettroniche, derive metal e momenti più intimi, confermando la volontà del trio di Teignmouth di continuare a pensare in grande, anche a costo dell’eccesso.

Un concept tra spazio e solitudine

Fin dall’opener The Dark Forest, i Muse costruiscono un universo sonoro monumentale. Riff massicci, cori quasi liturgici e riferimenti alla “foresta oscura” rendono il brano un manifesto estetico: l’universo è vasto, ma anche inquietante e silenzioso. La voce di Matt Bellamy guida tutto con la solita tensione teatrale, trasformando il cosmo in una metafora della distanza emotiva.

Il disco, infatti, funziona anche come riflessione personale. Dietro le immagini spaziali si intravede una narrazione più fragile, legata alla perdita e alla disconnessione affettiva.

Brani come Cryogen e Hexagons riportano il gruppo verso un sound più vicino alla loro era d’oro: chitarre taglienti, strutture progressive e crescendo tipici di Absolution e Black Holes & Revelations. In particolare Hexagons è uno dei momenti più intensi del disco, costruito su stratificazioni sonore che esplodono in un climax quasi orchestrale.

La produzione di Dan Lancaster contribuisce a rendere il suono più compatto e moderno, senza però snaturare l’identità della band.

Elettronica, funk e deviazioni pop

Non mancano deviazioni stilistiche. Nightshift Superstar introduce una componente disco-funk che strizza l’occhio alla French house, mentre Be With You esplora una dimensione più pop ed emotiva, pensata chiaramente per i grandi palchi.

Questi episodi, pur meno incisivi rispetto ai momenti più rock, mostrano la volontà dei Muse di non restare fermi su un’unica formula.

La collaborazione con Ellie Goulding in Hush rappresenta uno dei punti più discussi del disco. Il brano mescola tensione elettronica, melodia pop e un’energia quasi apocalittica, costruendo un dialogo vocale che funziona proprio nella sua instabilità.

Nella parte finale, Space Debris abbassa i toni e chiude il disco con una ballata sospesa, dove il vuoto cosmico diventa spazio emotivo. È uno dei momenti più riusciti, perché lascia emergere una vulnerabilità meno filtrata rispetto al resto dell’album.

The Wow! Signal non cerca la misura. I Muse restano fedeli alla loro identità: amplificare tutto, trasformare ogni emozione in spettacolo, ogni idea in architettura sonora.

Non tutto funziona alla perfezione, ma il disco convince proprio quando osa, quando esagera e quando rischia di perdere equilibrio. In un panorama musicale sempre più minimale, i Muse continuano a scegliere l’opposto: il massimo volume possibile.

E nel 2026, questa coerenza è già una forma di dichiarazione artistica.

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Gabriella Battiato

La musica è la sua grande passione, segue come inviata l’Eurovision Song Contest e il Festival di Sanremo. Negli anni ha collaborato con diverse emittenti radiofoniche. Ama i gatti, il Giappone e la cultura manga!