Intervista a Kora: “La mia vittoria più grande a X Factor è stata mostrarmi autentica”

Intervista a KORA, che si racconta; da X Factor al singolo Derealizzare, tra fragilità, autenticità, scrittura e voglia di incontrare il pubblico dal vivo.

Dopo l’esperienza a X Factor, KORA è pronta a trasformare le emozioni vissute in nuova musica, senza paura di mettere a nudo anche gli aspetti più fragili della propria personalità.

Il suo nuovo singolo, “Derealizzare”, pubblicato da Nuova Storia con distribuzione ADA Music Italy, nasce proprio dall’esigenza di dare un nome a una sensazione difficile da raccontare: quella di sentirsi distanti dalla realtà, dagli altri e, talvolta, persino da sé stessi. Un brano profondamente personale, scritto in una notte insonne e attraversato da immagini quotidiane che diventano metafore di un mondo interiore complesso.

Per KORA, la scrittura è uno strumento per comprendere ciò che vive, ma anche un modo per creare connessioni e far sentire meno sole le persone che ascoltano. Nel suo percorso, la partecipazione a X Factor ha rappresentato un passaggio importante, soprattutto perché le ha permesso di guardarsi dall’esterno e riconoscere la propria autenticità. Un risultato che non cancella l’autocritica né il desiderio di migliorarsi, ma che le offre nuove consapevolezze.

In questa intervista a iMusicFun, l’artista si racconta tra la necessità di accettare le proprie contraddizioni, il valore della vulnerabilità, la ricerca di un’identità musicale e il sogno di costruire una comunità di ascoltatori pronta a seguirla dal vivo.

Intervista a Kora

KORA, stai attraversando un momento particolarmente importante per il tuo percorso artistico, dopo l’esperienza a X Factor e con l’uscita di “Derealizzare”. Come stai vivendo questa fase, sia dal punto di vista professionale sia personale?

La sto vivendo con tanta confusione, a dire la verità, ma non associo necessariamente la confusione a qualcosa di negativo. Mi sto abituando all’idea di non avere subito tutte le risposte e di non dover necessariamente capire ogni cosa nell’immediato. In questo periodo sto cercando di essere una spugna, di assorbire quello che mi succede e di avere la pazienza necessaria per comprendere me stessa e guardarmi intorno.

Non ho ancora le idee completamente chiare, e voglio essere sincera su questo, però sono convinta che si tratti di una fase di transizione. Credo che mi porterà a una comprensione molto più profonda della mia persona e, allo stesso tempo, di me come artista. Sto cercando di non vivere l’incertezza come un ostacolo, ma di accettarla come una parte del percorso. A volte abbiamo bisogno di attraversare un periodo in cui tutto sembra poco definito per riuscire a capire meglio chi siamo e in quale direzione vogliamo andare.

“Derealizzare” arriva in un momento significativo della tua vita e sembra dialogare direttamente con alcune delle emozioni che hai attraversato dopo X Factor. Quanto senti che questa canzone rappresenti ciò che hai vissuto negli ultimi mesi?

Credo che sia uscita proprio nel momento giusto, perché racconta anche qualcosa che ho vissuto dopo l’esperienza di X Factor. In situazioni come quella si provano emozioni fortissime, molto intense e non sempre facili da gestire. Quando ci troviamo davanti a sensazioni che non siamo ancora in grado di comprendere o affrontare completamente, spesso cerchiamo di proteggerci prendendo le distanze da ciò che proviamo.

È un meccanismo che può sembrare una forma di difesa, ma che a volte finisce per allontanarci anche da quello che ci farebbe bene. “Derealizzare” nasce proprio da questa consapevolezza e dalla necessità di raccontare una vulnerabilità che non sempre è semplice da esprimere.

Mi interessava affrontare una tematica di cui si parla ancora poco, almeno nella musica che ascolto e nei brani che mi capita di incontrare. La dissociazione e la sensazione di distacco dalla realtà sono esperienze difficili da spiegare, soprattutto quando non si riesce a trovare immediatamente le parole giuste. Ho sentito il bisogno di raccontarle perché spero che qualcuno possa riconoscersi nella canzone e sentirsi compreso. Per me è importante che la musica non sia soltanto un modo per esprimere qualcosa di personale, ma anche un’occasione per creare un contatto con chi ascolta.

Nel brano utilizzi immagini molto concrete e quotidiane per raccontare sensazioni interiori complesse. Penso anche a «metto due sedie di plastica fuori dall’hotel», un’immagine semplice che assume un significato più profondo. Quando hai capito che raccontare per immagini e metafore poteva diventare una caratteristica della tua scrittura?

Me ne sono resa conto soprattutto parlando molto con le persone. Mi sono accorta che, quando cerchiamo di spiegare un concetto attraverso un’immagine o una metafora, spesso riusciamo a renderlo più chiaro e immediato. Le immagini hanno un potere incredibile perché possono tradurre qualcosa di astratto in una situazione concreta, qualcosa che chi ascolta riesce a visualizzare e a cui può attribuire un significato personale.

È un meccanismo che ritrovo anche nello studio: quando un concetto viene accompagnato da un esempio concreto, se quell’esempio è efficace, rimane più facilmente impresso. Penso che succeda qualcosa di simile anche con le canzoni. Puoi parlare di una sensazione difficile da definire, ma se trovi l’immagine giusta riesci a darle una forma e a renderla accessibile anche a chi non l’ha mai vissuta esattamente nello stesso modo.

In “Derealizzare” mi interessava proprio questo: non limitarmi a descrivere uno stato d’animo, ma trovare immagini capaci di restituirne la complessità. La scrittura per metafore è una strada che vorrei continuare a esplorare e che mi piacerebbe diventasse una caratteristica riconoscibile della mia musica anche nel lungo periodo.

Hai raccontato di aver trascorso una notte in bianco per scrivere e registrare “Derealizzare” e di esserti commossa al primo ascolto. Che cosa hai provato nel riconoscerti in una canzone con una sincerità che, come hai detto, raramente avevi raggiunto prima?

Mi sono sentita, in qualche modo, fiera di me stessa. In quel momento ho percepito di aver compiuto una piccola evoluzione dal punto di vista della scrittura e me ne sono resa conto in maniera abbastanza immediata.

Ho cercato di ascoltare la canzone come se non l’avessi scritta io, facendo uno sforzo per allontanarmi dal mio ruolo di autrice. Volevo provare a mettermi nei panni di una persona che la ascoltava per la prima volta, senza conoscere il processo che l’aveva generata e senza sapere necessariamente che cosa stessi vivendo in quel momento.

È stato interessante perché, anche provando a guardarla dall’esterno, la canzone mi ha colpita molto. Mi sono resa conto che ero riuscita a raccontare qualcosa di mio in una maniera che arrivava anche a me, nonostante conoscessi perfettamente ogni parola e sapessi da dove provenisse ogni immagine.

Per questo il primo ascolto è stato così intenso. Ho provato una soddisfazione particolare, perché non si trattava soltanto di aver scritto un brano che mi piaceva, ma di aver trovato un modo di esprimermi che sentivo finalmente autentico. È stata la conferma che potevo spingermi un po’ più in profondità nella mia scrittura e raccontarmi senza cercare di proteggermi troppo.

Il tuo nome d’arte richiama anche Kore, figura mitologica legata a Persefone e a una dualità tra luce e ombra. Quanto ti riconosci in questo contrasto? E quanto spazio lasci alle tue contraddizioni nella vita e nella musica?

Mi riconosco molto in questa dualità. Le persone che mi conoscono mi definiscono spesso un paradosso, perché ho tanti contrasti nella mia personalità. Mi rendo conto di non essere sempre una persona facile da ricondurre a un’unica definizione, ma non penso che sia necessariamente un problema.

Credo che ci sia un’ossessione per la coerenza che, a volte, rischia di diventare poco naturale. Sembra quasi che dobbiamo avere un’opinione precisa su qualsiasi cosa, una posizione definitiva e un’identità perfettamente delineata, come se fosse l’unico modo per inserirci nella società e sentirci accettati.

Io, invece, penso che ci voglia molto più coraggio nel mettersi in discussione. Se una persona mi presenta un’idea convincente, voglio poterla ascoltare, rifletterci e, se necessario, cambiare opinione. Non credo che modificare il proprio punto di vista significhi essere deboli o incoerenti: può voler dire semplicemente essere disposti a imparare.

Mi piace avere tanti contrasti e sto cercando di accettarli sempre di più. Non sento il bisogno di ridurmi a una sola versione di me stessa per risultare più comprensibile agli altri. Credo che anche nella musica sia importante lasciare spazio a questa complessità, senza dover per forza trovare una risposta definitiva a ogni domanda.

Prima di arrivare al pubblico televisivo di X Factor, hai avuto modo di esibirti in contesti come Spaghetti Unplugged, il Correggio Music Festival e il Villaggio del Festival di Sanremo. Quanto è stato importante fare esperienza dal vivo prima di affrontare una vetrina così grande?

È stato molto importante, perché mi sono resa conto che quel bagaglio di esperienze è necessario quando ci si ritrova improvvisamente davanti a tante telecamere e a un pubblico molto più ampio.

Naturalmente qualche esibizione dal vivo non ti dà una sicurezza assoluta e indistruttibile. Non credo che esista un momento in cui si smetta completamente di avere paura o di sentirsi in difficoltà. Però fare esperienza sui palchi ti permette di costruire delle fondamenta e di imparare a gestire situazioni che, altrimenti, potresti trovarti ad affrontare per la prima volta in un contesto molto più grande.

Quando ti esibisci dal vivo impari anche a interagire con il pubblico. Ci sono tante piccole cose che possono sembrare banali, come salutare le persone, capire come rivolgerti a loro o trovare il modo di creare un rapporto durante una performance. Sono aspetti che si imparano sperimentando.

Per questo considero quelle esperienze molto preziose. Mi hanno permesso di arrivare a X Factor con una maggiore consapevolezza di che cosa significhi stare su un palco e confrontarsi con chi ti ascolta. Non vuol dire essere completamente preparati a tutto, ma avere qualche strumento in più per affrontare quello che succede.

X Factor è stato un passaggio importante del tuo percorso. Ripensando oggi a quell’esperienza, qual è l’insegnamento più significativo che senti di aver portato con te?

La prima cosa che mi viene in mente è la possibilità di guardarmi dall’esterno. È qualcosa di cui parlo spesso, perché penso che sia molto difficile riuscire a farlo davvero, ma anche estremamente importante.

Siamo condizionati dalla nostra percezione di noi stessi, che non è necessariamente neutrale. A volte ci giudichiamo in maniera troppo severa, altre volte siamo talmente abituati a vedere le cose dal nostro punto di vista da non riuscire a capire come appaiono a chi ci sta intorno.

Quando mi sono rivista a X Factor, ho provato a fare uno sforzo per guardarmi come se fossi una spettatrice, come se la persona sullo schermo non fossi io. E mi sono piaciuta. Mi è piaciuto il mio atteggiamento, mi sono riconosciuta in quello che vedevo e ho avuto la sensazione di essere stata vera.

Per me è stato un risultato enorme, anche perché non è sempre stato facile riuscire a mostrarmi per quella che sono. Penso, per esempio, a quando andavo al liceo: in quel periodo non sarei riuscita a fare con la stessa naturalezza quello che ho fatto davanti alle telecamere.

La mia vittoria più grande è stata rendermi conto di non aver indossato una maschera. Mi porto a casa la consapevolezza che posso essere autentica anche quando ho paura di esserlo e che, paradossalmente, è proprio quella la versione di me che preferisco. Non significa che adesso abbia risolto ogni insicurezza, ma so di aver incontrato una parte di me in cui mi riconosco profondamente.

C’è qualcosa che, dal punto di vista artistico, avresti voluto fare diversamente durante il programma? Quali aspetti della tua esperienza senti di voler ancora migliorare?

Sicuramente sì. Sono una persona molto autocritica e difficilmente mi capita di essere completamente soddisfatta di quello che faccio dal punto di vista artistico.

Mi sarebbe piaciuto riuscire a far ascoltare una mia canzone, qualcosa che avessi scritto personalmente. Per me la scrittura è una parte fondamentale della mia identità, quindi avrei voluto avere l’opportunità di mostrare anche quel lato del mio lavoro, non soltanto la mia interpretazione dei brani scelti per le esibizioni.

In generale, penso che anche le performance avrebbero potuto essere migliori. Dopo la fine dell’esperienza mi sono ritrovata a ripensare a tante cose, anche in maniera ripetitiva, chiedendomi che cosa avrei potuto fare diversamente e in quali momenti avrei potuto esprimermi meglio.

È il mio modo di essere: tendo a riguardare quello che faccio e a individuare gli aspetti su cui posso lavorare. Cerco però di distinguere l’autocritica dalla necessità di sminuirmi. Posso riconoscere che avrei voluto fare di più senza cancellare il valore di quello che sono riuscita a realizzare. X Factor mi ha dato delle consapevolezze importanti, ma anche nuovi obiettivi artistici da cui ripartire.

Al di là delle singole esibizioni e della capacità di sperimentare, qual è l’aspetto della tua musica che oggi ti rende più orgogliosa? Che cosa senti di voler comunicare attraverso le tue canzoni?

Sono orgogliosa di aver individuato un messaggio che voglio portare avanti attraverso la musica. Può sembrare una cosa scontata, ma secondo me non lo è affatto. Non sempre ci si ferma a chiedersi quale sia il senso di quello che si scrive o perché si senta la necessità di pubblicare una canzone.

Per me, invece, è diventato importante comprendere perché faccio musica e che cosa sento di avere da comunicare. Non voglio scrivere soltanto perché mi piace farlo o perché ho delle emozioni da esprimere: vorrei che ci fosse anche un significato più profondo, qualcosa che possa arrivare alle persone e creare una connessione.

Con “Derealizzare” ho cercato di raccontare una sensazione complessa e difficile da condividere, proprio perché non sempre è facile trovare le parole per descriverla. Se qualcuno ascolta il brano e si riconosce in quello che racconto, se riesce a sentirsi meno solo o a dare un nome a qualcosa che stava vivendo senza comprenderlo fino in fondo, allora la canzone può assumere un significato che va oltre la mia esperienza personale.

Sono fiera di aver cominciato a capire quale sia il messaggio che voglio lanciare e perché, per me, sia così importante fare musica. Credo che questa consapevolezza possa aiutarmi a costruire un percorso più coerente con quello che sono, senza obbligarmi a essere sempre uguale a me stessa o a dare risposte definitive.

Se dovessimo incontrarci nuovamente tra un anno, quale traguardo ti piacerebbe aver raggiunto? Hai un obiettivo particolare per il tuo futuro artistico?

Mi piacerebbe aver costruito una piccola fanbase di persone davvero affezionate alla mia musica. Non saprei dire quante, perché per me il numero in sé non è la cosa più importante. Vorrei avere un gruppo di ascoltatori così legati alle mie canzoni da essere disposti a venire a sentirmi quando annuncio un concerto.

Non ti direi necessariamente che il mio obiettivo è entrare in una determinata classifica o in una playlist editoriale. Sono cose che possono avere un valore e contribuire a far conoscere la propria musica, ma quello che mi interessa davvero è creare un rapporto con le persone attraverso i live.

Vorrei che ci fosse qualcuno che, ascoltando una mia canzone, sentisse il desiderio di venire a un concerto per vivere quell’esperienza insieme a me. Mi piacerebbe che le persone trovassero nella mia musica qualcosa in cui riconoscersi e che questo riconoscimento diventasse anche una presenza concreta, un incontro, un momento condiviso.

Per me sarebbe una soddisfazione enorme sapere che esiste un pubblico che sceglie di seguirmi perché crede in quello che faccio. È questo il traguardo che mi piacerebbe raggiungere: costruire qualcosa di autentico, anche gradualmente, e dare alla mia musica la possibilità di incontrare le persone dal vivo.

Simone Zani

Giornalista, speaker radiofonico, musicista e collaboratore di diverse testate nazionali e internazionali. Segue come inviato il Festival di Sanremo dal 1999 e l’Eurovision Song Contest dal 2014 oltre a numerose altre manifestazioni musicali e sportive. Ha realizzato oltre 10.000 interviste con personaggi del mondo della musica, dello sport e dello spettacolo. Nel 2020 ha pubblicato il romanzo “La Festa di Don Martello”, nel 2022 “Galeotto fu il chinotto” e “Al primo colpo non cade la quercia”, nel 2025 “Ride bene chi ride ultimo” e nel 2026 “Finchè vita sarà”.