Intervista a Senza Cri: “Con “NO CAP” ho imparato ad abbracciare anche le mie contraddizioni”

Intervista a SENZA CRI, che racconta il nuovo EP “NO CAP”, l’autenticità, la libertà creativa, “Incendio” e il tour con band nel 2027.

Sette tracce che raccontano un’identità in continua evoluzione, tra fragilità, istinto, romanticismo, ambizione e desiderio di libertà; questo è NO CAP. Dopo aver anticipato il progetto con “Strade”, “Notte Selvaggia” e “La Mia Natura”, l’artista apre un nuovo capitolo del proprio percorso, mettendo al centro una scrittura personale e una ricerca sonora che attraversa territori differenti.

La direzione artistica di Stabber accompagna un lavoro nel quale l’elettronica incontra il cantautorato, il pop si contamina con sonorità contemporanee e le immagini diventano strumenti per raccontare emozioni complesse. Dall’alt-pop cinematico di “Eclissi” all’energia notturna di “Superstar”, passando per la dimensione più intima di “Incendio”, SENZA CRI sceglie di non rinchiudersi in un’unica definizione. Anche Londra, protagonista dell’immaginario visivo legato a “Strade”, diventa una metafora delle possibilità, delle deviazioni e dei percorsi che ci conducono a riconoscere noi stessi.

In questa intervista, SENZA CRI racconta il significato di un disco che considera un punto di svolta, il valore degli errori, la necessità di riscoprire l’umanità in un mondo dominato dall’apparenza e la gioia di condividere il proprio percorso con una squadra di professionisti. E mentre guarda a ciò che verrà, annuncia due nuovi appuntamenti live per il novembre 2027, quando salirà per la prima volta sul palco accompagnatə da una band. Perché “NO CAP” non è un punto d’arrivo, ma l’inizio di una scoperta destinata a proseguire.

L’intervista

“NO CAP” è un nuovo capitolo del tuo percorso artistico, ma anche un progetto che sembra portarti a una riflessione più profonda sulla tua identità. Che cosa rappresenta questo EP per te e in quale momento della tua vita nasce l’esigenza di raccontarti in questo modo?

Sicuramente rappresenta un nuovo capitolo, un momento che mi porta a riflettere su chi sono e su chi sarò. È un progetto che guarda al presente, ma che, allo stesso tempo, apre una porta sul futuro. Ho cercato di raccontare tutto nel modo più vero possibile, come faccio sempre, ma questa volta sento di aver raggiunto una consapevolezza diversa.

“NO CAP” significa proprio questo: niente filtri, niente bugie, la possibilità di mostrarmi nella mia totalità. Racchiude l’ultimo anno della mia vita, le esperienze che ho attraversato e tutto quello che ho imparato lungo il percorso. Spero di essere riuscitə a restituire questo mondo nel modo giusto, senza tradire quello che sento.

È un disco nel quale mi riconosco molto, perché non ho cercato di costruire un’immagine precisa di me. Ho lasciato spazio a tutte le mie parti, anche a quelle che possono sembrare contraddittorie. È un lavoro che mi ha permesso di capire meglio chi sono oggi e, allo stesso tempo, di immaginare chi potrei diventare.

Il titolo richiama un’espressione generazionale che significa essere sinceri, senza mentire e senza nascondersi. In un mondo nel quale spesso sembra contare più l’immagine della verità, quanto è importante rivendicare questa autenticità?

Per me è fondamentale. Viviamo in una realtà nella quale spesso guardiamo qualcosa e pensiamo che sia migliore semplicemente perché viene venduto bene, perché è presentato nel modo giusto o perché appare perfetto. Ma non è detto che quello che vediamo corrisponda alla verità.

Io preferisco la naturalezza, l’errore, la difficoltà, l’umanità. Preferisco qualcosa che magari non è perfetto, ma che ha una sua verità, rispetto a qualcosa che funziona soltanto perché è stato costruito per piacere. Questo non significa che tutto quello che viene mostrato debba essere falso, naturalmente, ma credo che abbiamo bisogno di recuperare un rapporto più autentico con ciò che siamo e con ciò che condividiamo.

Anche ammettere i propri errori è importante. Non sempre siamo disposti ad accettarli, eppure sono proprio gli errori che ci permettono di capire dove abbiamo sbagliato e come possiamo fare meglio. Non dovremmo considerarli soltanto qualcosa da nascondere, ma anche un’occasione di crescita.

Con “NO CAP” ho voluto raccontare questa libertà: essere me stessə nel mio giusto e nel mio sbagliato, nel mio buono e in quello che magari non considero buono. Non voglio mostrare soltanto le parti che funzionano o quelle che possono essere facilmente comprese dagli altri. Voglio potermi esprimere nella mia totalità, anche quando questo significa accettare le contraddizioni.

Ascoltando le sette tracce si percepisce una libertà compositiva molto forte. L’EP passa attraverso atmosfere, ritmi e sensibilità differenti, ma conserva una precisa identità narrativa. Quanto è stato importante, durante la lavorazione, liberarti da alcune sovrastrutture e lasciare che ogni canzone trovasse la propria forma?

È stato un anno nel quale mi sono spogliatə di tante cose. Questo EP mi ha aiutato a togliere alcuni strati e, allo stesso tempo, a rivestirmi di quello che voglio essere davvero. Dentro di me convivono tantissime parti, e sento il bisogno di poterle esprimere tutte, senza dover scegliere necessariamente una sola direzione.

Sono anche una persona che ama le contraddizioni e le differenze. Non penso che dobbiamo essere sempre coerenti con un’immagine che abbiamo costruito di noi stessi, soprattutto quando quella stessa immagine rischia di diventare una gabbia. Possiamo cambiare, scoprire nuove sfumature e avere sensibilità differenti a seconda dei momenti che attraversiamo.

Credo che la libertà di questo progetto nasca proprio da qui. Non ho voluto costringere le canzoni dentro una formula prestabilita, ma lasciare che ciascuna trovasse il proprio linguaggio. Ci sono brani più elettronici, altri più ritmici e altri ancora nei quali la dimensione emotiva diventa centrale. Tutti, però, fanno parte dello stesso racconto.

Anche dal punto di vista vocale sento di aver fatto un passo avanti. Ho cercato di esprimere tutto nel modo più diretto possibile, senza aggiungere troppi elementi soltanto per rendere una canzone più elaborata. A volte togliere significa arrivare più vicino al cuore di quello che vuoi dire. Ed è una sensazione che mi ha accompagnato durante tutto il lavoro.

Nel tuo percorso recente hai attraversato esperienze importanti, da “Amici” a Sanremo Giovani, fino al Concertone del Primo Maggio e ai diversi appuntamenti dal vivo. Quanto hanno contribuito queste tappe a costruire la consapevolezza che ritroviamo oggi in “NO CAP”?

Mi è servito tutto. Mi è servita l’esperienza ad “Amici”, mi è servito Sanremo Giovani, mi è servito il Primo Maggio e mi sono serviti tutti i concerti che ho fatto, da quelli più piccoli a quelli più grandi. Ogni situazione mi ha insegnato qualcosa, perché mi ha portato a confrontarmi con un pubblico diverso e con contesti nei quali dovevo trovare ogni volta il modo giusto di esprimermi.

Non parlerei tanto di capire che cosa il pubblico vuole, perché non credo che le persone abbiano sempre una richiesta precisa. Penso, piuttosto, che esista una necessità più profonda, qualcosa di cui magari non siamo sempre consapevoli, ma che riconosciamo quando troviamo una canzone o un artista capace di parlare alla nostra sensibilità.

Anche il lavoro dietro le quinte è stato fondamentale. Ogni sessione in studio, ogni confronto e ogni tentativo mi hanno aiutato a capire che cosa volevo cambiare, dove volevo arrivare e quali possibilità avevo ancora davanti. A volte una strada si rivela interessante proprio perché ti porta a scoprire qualcosa che non avevi previsto.

Per questo considero “NO CAP” un punto di svolta. Non perché tutto quello che ho fatto prima perda valore, ma perché oggi riesco a mettere insieme le esperienze accumulate e a utilizzarle per costruire qualcosa che sento più vicino alla mia identità. Ogni passaggio mi ha portato fin qui, anche quelli che all’apparenza potevano sembrare meno importanti.

“Strade”, uno dei singoli che hanno anticipato l’EP, affronta il tema delle scelte e delle vite che avremmo potuto vivere, richiamando anche l’effetto Sliding Doors. Quanto spesso ti chiedi che cosa sarebbe successo se avessi preso una direzione diversa?

È una domanda che mi faccio spesso. Mi chiedo che cosa sarebbe successo se avessi scelto diversamente, se avessi preso un’altra strada o se determinate situazioni si fossero sviluppate in modo differente. Credo sia una riflessione molto umana, perché tutti, prima o poi, ci confrontiamo con le possibilità che abbiamo lasciato indietro.

Per il videoclip di “Strade” ho scelto di andare a Londra e di girare in luoghi vivi, vissuti, attraversati dalle persone. Volevo che il video avesse un’atmosfera autentica, che raccontasse la città attraverso le sue strade e non soltanto attraverso i luoghi più riconoscibili. La scelta era legata anche al significato del brano: ogni strada può suggerire una direzione diversa, una possibilità, una vita che avremmo potuto conoscere.

A volte immaginiamo moltissimi scenari e ci chiediamo come saremmo diventati se avessimo fatto scelte differenti. Ma poi ci rendiamo conto che ogni esperienza, anche quella che sul momento ci è sembrata un errore, ci ha portato a conoscere qualcosa di noi.

Nel mio caso, oggi sento che tutte le strade che ho percorso mi stanno conducendo verso quella che riconosco come la mia. Questo non significa che esista una sola possibilità giusta per tutti, ma che possiamo imparare a riconoscere il valore del cammino che abbiamo fatto. “Strade” è stata una tappa importante proprio perché mi ha permesso di esprimere questa consapevolezza e di collegare la riflessione sulla vita alla mia evoluzione musicale.

Londra accompagna anche visivamente il racconto del progetto. Che cosa ti ha colpito della città e perché hai sentito che fosse il luogo giusto per rappresentare questo momento della tua vita?

Londra mi ha colpito perché è una città libera, stimolante, nella quale la diversità è qualcosa di cui andare fieri. Mi sono sentito a casa, in qualche modo, proprio perché è un luogo pieno di persone differenti, di storie e di modi di vivere. È una città che ti mette continuamente davanti a qualcosa che non conosci e che può portarti a guardare il mondo da un’altra prospettiva.

Sono una persona che osserva molto. Mi capita, per esempio, di guardare le scarpe delle persone e immaginare il percorso che hanno fatto, la vita che stanno vivendo, le strade che hanno attraversato. A Londra, vedere tutte quelle scarpe diverse mi ha fatto pensare a quante storie possano esserci dietro ogni individuo. Mi chiedevo che cosa ci fosse nelle loro case, che cosa stessero pensando, quali esperienze avessero vissuto.

È questo che mi ha ispirato: la possibilità di immaginare mondi differenti senza avere la pretesa di conoscerli davvero. Londra mi ha dato una sensazione di libertà e di movimento che si legava perfettamente al racconto di “Strade” e, più in generale, a quello di “NO CAP”.

Anche dal punto di vista musicale, il contatto con la città e con il suo immaginario può suggerire atmosfere, riferimenti e sensazioni. Mi piace viaggiare proprio perché ogni luogo può lasciarti qualcosa, anche senza che tu abbia deciso in anticipo che cosa cercare.

L’EP attraversa linguaggi sonori diversi: dall’alt-pop cinematico di “Eclissi” all’electro-pop notturno di “Superstar”, fino alle ritmiche di “Notte Selvaggia” e alle atmosfere urban-pop di “Dangerous”. Come hai affrontato questa varietà, mantenendo la scrittura al centro del progetto?

Mi piace sperimentare e non voglio rinunciare alla possibilità di esplorare linguaggi differenti. Per me la cosa importante è che ogni scelta musicale abbia un senso rispetto a quello che sto raccontando. Non voglio cambiare sonorità soltanto per dimostrare di poterlo fare, ma perché sento che una determinata atmosfera può aiutarmi a esprimere qualcosa in maniera più efficace.

In “NO CAP” ci sono brani che hanno un’energia molto diversa. “Superstar”, per esempio, mi ha permesso di esplorare una dimensione più audace, notturna, quasi cinematografica. È un mondo nel quale puoi giocare con l’immagine di te stesso, con quello che mostri e con ciò che magari si nasconde dietro una figura apparentemente invincibile.

“Notte Selvaggia” e “Dangerous” si muovono invece in territori più ritmici e contemporanei, nei quali il corpo, l’istinto e il desiderio hanno un ruolo importante. “Eclissi” porta con sé un’atmosfera più sospesa e introspettiva, mentre altri brani si avvicinano a una dimensione più immediata e pop.

Mi interessava che questa varietà non diventasse una dispersione. Le canzoni sono diverse, ma parlano tutte di parti di me e di esperienze che sento di aver attraversato. La scrittura rimane il punto di partenza: è da ciò che voglio raccontare che nasce la necessità di trovare un determinato suono.

Anche la direzione artistica di Stabber è stata importante nel dare forma a questo universo, insieme al contributo di Fiodor, Swan e Rocco Rampino su alcune tracce. Il lavoro di squadra mi ha permesso di esplorare possibilità differenti, senza perdere il filo che unisce l’intero EP.

La focus track “Incendio” sembra rappresentare la parte più nascosta e vulnerabile del progetto. La scelta di una veste acustica, più essenziale rispetto ad altre tracce, porta l’ascoltatore molto vicino alla tua dimensione emotiva. Perché hai voluto affidare proprio a questa canzone un ruolo così importante?

Credo che “Incendio” sia la prima vera traccia nella quale mi sono raccontatə in maniera profondamente intima. Ne vado molto fierə, perché sento che apre una porta su una parte delicata di me che forse fino a questo momento non avevo ancora mostrato completamente. Non direi che l’ho trascurata, ma semplicemente che non era ancora arrivato il momento giusto per farla emergere.

Con questa canzone sento di iniziare un nuovo percorso anche dal punto di vista emotivo. È come se mi stessi concedendo la possibilità di raccontare qualcosa senza cercare di proteggerlo attraverso altri elementi, lasciando che siano le parole e l’interpretazione a parlare.

È un brano difficile da cantare, anche per le sue dinamiche. Quando affronti un dolore o una paura, infatti, non attraversi un percorso lineare. Ci sono momenti nei quali riesci a esprimere quello che senti e altri nei quali fai fatica persino a trovare le parole. Puoi avere il desiderio di raccontarti, ma contemporaneamente sentire qualcosa che ti blocca, che ti stringe dentro.

Volevo che questa sensazione fosse presente anche nella musica. Le dinamiche vocali seguono questo movimento emotivo, questo saliscendi che fa parte dell’esperienza del dolore. Non è qualcosa che ho costruito a tavolino in ogni dettaglio: in molti momenti è venuto fuori in maniera naturale, perché la musica mi aiutava a esprimere ciò che stavo vivendo.

Credo che in “Incendio” ci sia molta tecnica, ma soprattutto una grandissima componente emotiva. È una canzone nella quale mi sento esposto, e proprio per questo sono felice di averla inserita nell’EP. Mi permette di mostrare una parte di me che voglio continuare a conoscere.

In “Incendio” la voce sembra diventare uno strumento narrativo a tutti gli effetti. Quanto è importante per te che l’interpretazione riesca a restituire anche le contraddizioni e le oscillazioni emotive che le parole, da sole, non sempre riescono a comunicare?

È fondamentale. La voce mi aiuta a esprimere quello che sento anche quando le parole non bastano. Ci sono emozioni che non riesci a raccontare soltanto attraverso il significato di una frase: hai bisogno di far sentire come quella frase nasce, dove si interrompe, dove trova la forza di andare avanti e dove, invece, sembra quasi cedere.

In “Incendio” le dinamiche sono legate proprio a questo. Quando affronti una paura o un dolore, non sei sempre nella stessa condizione emotiva. Puoi sentirti forte per un momento e subito dopo tornare a essere vulnerabile. Puoi convincerti di aver superato qualcosa e poi scoprire che quella ferita è ancora lì.

La musica mi permette di dare una forma sonora a queste oscillazioni. È come se la voce potesse raccontare anche ciò che rimane nascosto tra una parola e l’altra. Per questo sentivo che la dimensione acustica fosse quella giusta: volevo lasciare spazio all’interpretazione e permettere a ogni sfumatura di emergere.

In generale, credo che la musica e la vita si parlino continuamente. Quello che viviamo entra nelle canzoni, a volte in maniera consapevole e altre volte in modo più istintivo. Poi, quando riascolti un brano, puoi scoprire che contiene molto più di quello che pensavi di aver scritto. È una delle cose che trovo più belle del mio lavoro.

Nel disco si avverte un equilibrio particolare: le produzioni hanno una loro struttura, ma lasciano respirare le canzoni e non soffocano la dimensione emotiva. Quanto è stato importante trovare questo rapporto tra essenzialità e ricchezza sonora?

Sono molto felice del risultato, perché sento che le canzoni riescono a essere leggere senza perdere la propria struttura. Per me la semplicità non significa necessariamente fare qualcosa di povero o rinunciare alla ricerca. Significa, piuttosto, capire quali elementi sono davvero necessari per raccontare una determinata emozione.

È un po’ il senso del “less is more” di cui abbiamo parlato. Quando arrivi al succo di una cosa, puoi riuscire a percepirne meglio il sapore. Non hai bisogno di aggiungere continuamente elementi per dimostrare che una canzone è ricca: a volte la ricchezza sta proprio nella scelta di lasciare spazio alla voce, alle parole o a un particolare suono.

Mi piace che in questo EP ci siano arrangiamenti capaci di creare atmosfere ampie, ma che non impediscano alla scrittura di emergere. È un equilibrio che abbiamo cercato durante il lavoro e del quale sono orgogliosə.

Sono felice anche perché, attraverso queste canzoni, sto scoprendo nuove parti di me. È un processo faticoso, perché guardarsi dentro non è sempre semplice, ma è anche molto piacevole. Soprattutto, mi viene voglia di continuare a scoprirmi.

Hai parlato di “NO CAP” come di un punto di svolta, ma anche come di un progetto che non chiude una porta. Quanto è importante, per te, il lavoro di squadra in questo percorso di crescita?

È importantissimo, e ci tengo molto a dirlo perché spesso non ci rendiamo conto di quante persone lavorino dietro un artista. Ci sono professionisti che mettono tempo, energie e idee in un progetto, e magari il pubblico non conosce tutto quello che succede dietro le quinte.

Per me è bellissimo poter condividere questo percorso con persone che credono in quello che stiamo facendo. A un certo punto il desiderio individuale diventa qualcosa di collettivo: il mio sogno viene sostenuto dalle idee e dal lavoro degli altri, e tutti insieme cerchiamo di trasformarlo in qualcosa di concreto.

Mi sento fortunatə ad avere intorno persone con le quali posso costruire, confrontarmi e sperimentare. È una sensazione che non voglio dare per scontata, perché sapere che qualcuno condivide la tua visione e lavora per aiutarti a realizzarla è una cosa preziosa.

Mi piace immaginare che stiamo reggendo tutti la stessa nuvola. Ognuno contribuisce in modo diverso, ma c’è un obiettivo comune che ci tiene insieme. Questo mi rende orgogliosə tanto quanto il risultato musicale.

E poi c’è la consapevolezza che il percorso non finisce qui. Questo capitolo non chiude una porta, ma ne apre altre mille. Voglio continuare a esplorare, a sperimentare e a raccontare parti di me che magari non ho ancora avuto il coraggio o l’occasione di condividere.

Dopo un progetto così personale, dove vorresti arrivare? Senti di avere già una direzione precisa per il futuro o preferisci lasciare che siano le esperienze e la musica a indicarti la strada?

Sto crescendo e sento che crescere e cambiare sono due cose diverse, anche se a volte possono sembrare molto vicine. Crescere significa acquisire consapevolezza, mentre cambiare significa anche avere il coraggio di mettere in discussione quello che pensavi di essere. Sono due processi che possono accompagnarsi e che, nel mio caso, stanno influenzando molto il modo in cui vivo la musica.

Non so indicarti con precisione dove arriverò, perché sto ancora costruendo il mio percorso. Ci sono già idee e cose belle alle quali sto lavorando, ma voglio soprattutto che quello che realizzerò sia il più autentico possibile.

La musica mi permette di aprire strade, di scoprire possibilità e di raccontare aspetti di me che magari non conosco ancora completamente. Ogni canzone può diventare un’occasione per capire qualcosa di nuovo, per guardare una situazione da una prospettiva diversa o per trovare le parole giuste per un’emozione che fino a quel momento non ero riuscitə a esprimere.

Mi auguro che questo processo non finisca mai. Mi piace l’idea di continuare a spogliarmi di alcune cose, per poi scoprire altre parti di me e trovare nuovi modi per raccontarle. Non voglio arrivare a un punto nel quale sentirmi definitə una volta per tutte. Voglio mantenere la libertà di cambiare, di sperimentare e di sorprendermi.

Il live è un altro aspetto fondamentale della tua identità artistica. Hai annunciato due date per il novembre 2027, a Roma e Milano, nelle quali salirai per la prima volta sul palco accompagnatə da una band. Che cosa dobbiamo aspettarci da questa nuova dimensione dal vivo?

I live sono la mia cosa preferita! Ci tengo tantissimo, forse anche troppo: sono una persona molto esigente quando si tratta di preparare uno spettacolo, perché voglio che tutto sia curato nel modo giusto.

Sono molto felice perché nel 2027 arriveranno due appuntamenti importanti: il 25 novembre sarò al Largo Venue di Roma e il 26 novembre alla Santeria Toscana di Milano. Saranno concerti con una band, quindi avrò la possibilità di portare sul palco una dimensione che finora il pubblico non ha ancora avuto modo di conoscere.

Non vedo davvero l’ora. Sto già immaginando come sarà tutto, perché mi piace pensare alla costruzione dello spettacolo e a come le canzoni potranno trasformarsi dal vivo. Sono anche molto felice all’idea di ritrovare le persone che mi seguono e di poter cantare insieme a loro.

Il palco è uno spazio nel quale sento di potermi esprimere in maniera particolare. C’è un’energia che nasce dal rapporto diretto con il pubblico, dalla possibilità di condividere una canzone nello stesso momento e di vivere un’emozione che non rimane soltanto dentro le cuffie o in una registrazione.

Suonare con una band sarà un’esperienza nuova, che mi permetterà di esplorare ulteriormente il mio repertorio e di dare ai brani una veste diversa. Voglio preparare qualcosa che mi rappresenti davvero e che permetta alle persone di entrare nel mondo di “NO CAP” anche attraverso il live.

Sono molto emozionatə e non vedo l’ora di cominciare. Per me sarà un altro passaggio importante di questo percorso, una nuova occasione per mettermi alla prova e condividere con il pubblico tutto quello che sto costruendo.

Se dovessi racchiudere in un pensiero il significato di “NO CAP”, quale messaggio vorresti lasciare a chi ascolterà queste sette canzoni e magari si riconoscerà nelle tue contraddizioni?

Vorrei che le persone si sentissero libere di essere quello che sono, senza avere paura di mostrare anche le parti che considerano meno perfette. Non dobbiamo necessariamente scegliere una sola identità o comportarci sempre nello stesso modo per essere riconoscibili agli occhi degli altri.

Possiamo essere fragili e ambiziosi, malinconici e spensierati, avere paura e allo stesso tempo desiderare qualcosa di grande. Possiamo sbagliare, cambiare idea e scoprire che quello che pensavamo di essere non corrisponde più completamente alla persona che siamo diventati.

Per me la cosa più importante è non smettere di conoscerci. È un percorso che può essere faticoso, ma anche molto bello, perché ogni volta che scopri una parte nuova di te hai la possibilità di scegliere come portarla nel mondo.

“NO CAP” racconta proprio questo: il desiderio di essere autentici, di accettare le proprie contraddizioni e di non sentirsi obbligati a nascondere ciò che siamo. E, soprattutto, racconta la possibilità di continuare a cambiare senza perdere la propria verità.

Simone Zani

Giornalista, speaker radiofonico, musicista e collaboratore di diverse testate nazionali e internazionali. Segue come inviato il Festival di Sanremo dal 1999 e l’Eurovision Song Contest dal 2014 oltre a numerose altre manifestazioni musicali e sportive. Ha realizzato oltre 10.000 interviste con personaggi del mondo della musica, dello sport e dello spettacolo. Nel 2020 ha pubblicato il romanzo “La Festa di Don Martello”, nel 2022 “Galeotto fu il chinotto” e “Al primo colpo non cade la quercia”, nel 2025 “Ride bene chi ride ultimo” e nel 2026 “Finchè vita sarà”.