Davide Van De Sfroos, il significato di tutte le canzoni di “Manoglia”

Il significato delle canzoni che compongono Manoglia, il nuovo album di Davide Van De Sfroos, uscito oggi, 13 ottobre.

“Avevo in mente di fare un disco come “Manoglia” da tanto tempo. Spesso erano i giornalisti a fare il tifo perché arrivasse un album dall’impronta un po’ più “acustica”, a volte era il mio pubblico che mi chiedeva di riarrangiare diversamente i miei brani e farne una raccolta “in stile Nebraska”.

In effetti avevo un po’ di canzoni nel cassetto che avevo scritto più per me stesso che per gli altri, così ho deciso che l’autunno, questo autunno, sarebbe stato il momento giusto per farle venire alle luce e condividerle con tutti.

Con i miei fidati compagni di viaggio ci siamo messi al lavoro con l’idea di fare un disco “in penombra”, non arrangiato nel solito modo, con una struttura che non fosse il nostro usuale Power Folk, ma un album che doveva avere i suoi chiaroscuri, che fosse morbido e avesse un sound tipico di un lavoro che predilige sonorità e strumenti acustici.

Pur mantenendo aperta la ragnatela e la spirale del disco “acustico” notavamo che stavamo conservando una potenza di fuoco incredibile e che il tutto stava prendendo una piega fortemente intimistica ma anche vagamente psichedelica, quella psichedelia acustica della fine degli anni ’60 inizio ’70.

Tra colori inaspettati e non preventivati ci sono state soprese incredibili durante la registrazione e produzione del disco, da brani basati essenzialmente sul pianoforte e sulla voce, a brani che vanno a sfruttare sonorità etniche con strumenti turchi, asiatici. Per proseguire con brani dalla componente tipica del Country o del fuoco del New Folk. Fondamentali sono stati strumenti come il Banjo, il mandolino, chitarre slide acustiche, ombre di chitarre elettriche trasformate in modo psichedelico, chitarre manouche.

Determinati brani sono fioriti e sono diventati canzone fatta e finita, arrangiata lasciando a tutti i partecipanti, come sempre capita, la possibilità di commentare musicalmente, reinventare anche completamente il brano ed è stata una metodologia di lavorazione assolutamente vincente.

È un “disco amuleto”, mi piace pensare, un disco oscuro e intimo, ma non oscuro in senso di cupo, ma crepuscolare, e molto privato in un certo senso. Canzoni come “Zia Nora”, per esempio, non avrei mai pensato di metterle in un album, invece, con il giusto rispetto e la giusta veste, ho deciso di regalare una parte di me agli altri. È un album anche molto naturalistico anche, scritto in parte in contesti naturali, ci sono foglie di “manoglia”, di tantissimi altri alberi, ci sono prati, grilli, uccelli, merli, falchi.

Non solo “Zia Nora” ma anche gli altri brani facevo un po’ fatica a pensarli fuori da quella cantina in cui li stavo conservando come fossero la testimonianza di qualcosa che mi era accaduto, come li avessi scritti in un taccuino segreto per poi rileggerli, da solo, dopo qualche tempo. Erano annotazioni emotive e naturali che aspettavano il momento di uscire dal loro, e dal mio, rifugio.

L’autunno era il momento più adatto perché, ascoltato in questo periodo, il disco avrà il colore e il calore, il vapore, le sonorità e l’odore tipici di questa stagione.

Ogni canzone si ispira a diversi mondi, diversi stili ma insieme danno vita a un piccolo concerto fatto in un solaio o in una cantina, e ascoltando i pezzi uno dietro l’altro si percepisce che è tutto molto libero, un fluire quasi spontaneo di tutte le nostre ispirazioni, un divenire in cui le competenze mie e dei formidabili musicisti, le nostre esperienze, stili e gusti si legano come per magia ed entrano in immediata sintonia e sinergia.

Questo piccolo baule che è “Manoglia” racchiude in sè, oltre a un fortissimo simbolismo, il desiderio di rinascita, di ripartenza, la linfa delle foglie di magnolia che ci conduce verso qualcosa di nuovo. Tutto ciò che è vita, tutto ciò che è natura viene raccontato nel disco, seppur in modo non tuonante, attraverso queste foglie che, con una sorta di alchimia, cadranno e scenderanno verso l’ascoltatore.

È un disco universale, c’è il dialetto sì, ma ci sono canzoni completamente in italiano, è un lavoro che porta con sé tutto ciò che ho visto in giro per l’Italia ma anche suggestioni straniere, rimandi ad altre culture, altre musiche, altri modi di suonare e usare gli strumenti.

Vi immagino ascoltare questo disco in un prato, o davanti a un caminetto, o mentre passeggiate in montagna o lungolago, o dove volete, dove vi sentite “a casa”, dove siete connessi con qualcosa che vi fa stare bene; lasciatevi coinvolgere e abbracciare dal vento che porta la mia voce, dalle radici della magnolia che vi cingono delicatamente, dai sussurri e le ombre, dalle sfumature dell’autunno e dalle sensazioni che la musica vi trasmette e vedrete, o almeno lo spero, che questo disco arriverà dritto al cuore.“