Intervista a Giuseppe Stancampiano, regista dello spettacolo “K-Pop is coming”

Prosegue con grande successo il tour di “K-POP IS COMING”, lo show che porta sui palchi italiani l’energia e le musiche di uno dei fenomeni culturali più influenti a livello mondiale. 

Il K-pop, reso celebre da gruppi come BTS e Blackpink, ha conosciuto una crescita straordinaria, espandendosi ben oltre la musica e affermandosi anche in ambiti come la letteratura, il cinema e il teatro.

“K-POP IS COMING” è un’esperienza immersiva che fonde musica dal vivo, narrazione e visual scenografici: ritmo, coreografie spettacolari e atmosfere intense accompagnano il pubblico in un viaggio dinamico e coinvolgente, dove suono, luce e movimento si incontrano in un’unica grande esplosione di energia.

Lo show propone un repertorio ricco di brani del mondo K-pop, reinterpretati in chiave live con arrangiamenti originali e una potente resa musicale. Sul palco si alternano cantanti dal vivo, un brillante trio femminile e una band capace di ricreare con autenticità le sonorità, le contaminazioni e la carica tipiche del pop asiatico contemporaneo.

Queste le date dello spettacolo prodotto da Teatro Apparte in collaborazione con Authentic JAM:

18 luglio al Forte Bard di BARD (AO) alle ore 21.00
22 luglio al Castello Carrarese di ESTE (PD) alle ore 21.30
2 agosto al Forum Eventi di SAN PANCRAZIO SALENTINO (BR)  alle ore 21.00
7 agosto alla Cagliari Fiera di CAGLIARI alle ore 20.30
8 agosto all’Anfiteatro Ivan Graziani Maria Pia di ALGHERO (SS) alle ore 20.30
10 agosto alla Follonica Summer Nigths / Parco Centrale di FOLLONICA (GR) alle ore 21.00
11 agosto al Castiglioncello Summer Festival di CASTIGLIONCELLO (LI) alle ore 21.00
12 agosto al Versiliana Festival di MARINA DI PIETRASANTA (LU) alle ore 21.00 
16 agosto all’Arena dei Cedri di SANTA MARIA DEL CEDRO (CS) alle ore 21.30
2 settembre al Bit Festival Parco di Serravalle di EMPOLI (FI) alle ore 21.00 
18 ottobre al Palasport di BOLZANO alle ore 15.00
5 dicembre al Teatro Massimo di PESCARA alle ore 16.30
8 Dicembre al Teatro Palapartenope di NAPOLI alle ore 17.00 – NUOVA DATA
19 dicembre al Teatro Cartiere Carrara di FIRENZE alle ore 17.00 – NUOVA DATA
19 dicembre al Teatro Cartiere Carrara di FIRENZE alle ore 20.30 – NUOVA DATA

Qui il link per l’acquisto dei biglietti.

Intervista a Giuseppe Stancampiano, regista dello spettacolo “K-Pop is coming”

1. Come nasce l’idea di portare uno spettacolo dedicato al K-pop nei teatri italiani?

Nasce dall’osservazione di un fenomeno culturale ormai globale. Ci siamo resi conto che in Italia esiste una comunità enorme di appassionati di K-pop, ma mancava un’esperienza live che riuscisse a portare sul palco l’energia, l’estetica e l’emozione dei grandi show asiatici. Da qui l’idea di creare uno spettacolo che fosse un ponte tra due mondi: la cultura pop coreana e il linguaggio dello spettacolo dal vivo italiano.

2. Quando avete capito che il K-pop poteva trasformarsi in un vero show live pensato per il pubblico italiano?

Quando abbiamo visto la risposta del pubblico alle prime produzioni ispirate a questo universo. Abbiamo capito che non si trattava soltanto di ascoltare delle canzoni, ma di vivere un’esperienza completa fatta di musica, danza, immagini e coinvolgimento emotivo.

3. “K-POP IS COMING” unisce musica, danza, visual e narrazione: qual era la vostra visione artistica iniziale?

Volevamo realizzare qualcosa che andasse oltre il semplice concerto. L’obiettivo era costruire un viaggio immersivo in cui ogni elemento scenico contribuisse a raccontare una storia. La musica è il motore dello spettacolo, ma danza, luci e visual diventano strumenti narrativi capaci di trasportare il pubblico in un universo unico.

4. Qual è stata la sfida più grande nel tradurre l’estetica dei grandi concerti coreani in una produzione teatrale italiana?

La sfida è stata trovare un equilibrio tra spettacolarità e sostenibilità produttiva. I grandi concerti coreani dispongono di mezzi enormi; noi abbiamo lavorato per ricrearne l’impatto emotivo mantenendo una forte identità artistica e valorizzando il talento dei performer dal vivo.

5. Il corpo di ballo è uno degli elementi centrali dello spettacolo: come avete selezionato i performer?

Abbiamo cercato artisti completi, non soltanto ottimi ballerini. Servivano interpreti capaci di raccontare una storia attraverso il movimento, con una forte presenza scenica e la capacità di lavorare in perfetta sintonia con musica, canto e tecnologia.

6. Cosa vi ha sorpreso maggiormente della risposta del pubblico durante il tour?

La partecipazione emotiva. Ci aspettavamo entusiasmo, ma siamo rimasti colpiti dal coinvolgimento delle persone, dalla loro preparazione e dalla voglia di vivere ogni momento dello spettacolo come un vero evento.

7. Qual è il momento dello spettacolo che secondo lei rappresenta meglio l’anima di “K-POP IS COMING”?

Probabilmente il finale, quando tutte le componenti dello show si fondono: voci live, coreografie, visual, luci e pubblico diventano una sola energia. È il momento che sintetizza perfettamente la nostra idea di spettacolo.

8. Quanto è stato importante trovare un equilibrio tra fedeltà al mondo K-pop e identità artistica italiana?

Fondamentale. Non volevamo imitare qualcosa che esiste già. Volevamo rendere omaggio a quel mondo, reinterpretandolo attraverso la nostra sensibilità artistica e il nostro modo di fare spettacolo.

9. Secondo lei perché il K-pop è diventato un fenomeno globale così potente?

Perché unisce qualità musicale, ricerca estetica, innovazione e capacità di creare una relazione diretta con il pubblico. È un linguaggio universale che supera le barriere linguistiche.

10. Il successo del K-pop va oltre la musica: cosa lo rende oggi un vero fenomeno culturale?

La sua capacità di influenzare moda, comunicazione, contenuti digitali e stili di vita. Oggi il K-pop è una piattaforma culturale completa, non soltanto un genere musicale.

11. Quanto conta oggi il concetto di community e fandom nel successo del K-pop?

Conta tantissimo. I fandom sono una parte attiva del fenomeno. Non sono semplici spettatori, ma partecipano, promuovono, condividono e contribuiscono alla crescita degli artisti.

12. Crede che il modello produttivo del K-pop possa influenzare anche il mercato musicale europeo?

In parte lo sta già facendo. L’attenzione alla qualità della performance dal vivo, alla formazione degli artisti e alla costruzione di un’identità visiva forte sono aspetti che stanno influenzando molte produzioni internazionali.

13. C’è un elemento del K-pop che secondo lei manca oggi alla musica pop occidentale?

Forse la capacità di integrare in modo così organico tutte le componenti dello spettacolo: musica, danza, immagine e storytelling. Nel K-pop ogni dettaglio contribuisce alla costruzione dell’esperienza.

14. Come descriverebbe il suo approccio registico in uno spettacolo così dinamico?

Cerco sempre di mettere al centro l’emozione. La tecnologia deve stupire, ma non sostituire il fattore umano. Ogni scelta registica nasce per valorizzare gli artisti e il rapporto diretto con il pubblico.

15. Da regista, quali sono i riferimenti visivi o artistici che l’hanno ispirata maggiormente?

Mi ispirano i grandi live internazionali, il linguaggio del cinema fantasy contemporaneo e le produzioni che riescono a unire spettacolarità e narrazione. Amo gli spettacoli in cui la tecnologia diventa parte integrante del racconto.

16. C’è qualche live internazionale che considera un modello per questo tipo di spettacolo?

Più che un singolo riferimento, guardo a produzioni che riescono a fondere musica, visual e performance in modo armonico. I grandi concerti K-pop sono certamente una fonte di ispirazione, così come alcuni show pop internazionali che hanno ridefinito il concetto di live entertainment.

17. State già pensando a nuove evoluzioni di “K-POP IS COMING”?

Assolutamente sì. Il progetto nasce con una forte vocazione evolutiva. Stiamo già immaginando nuove scenografie, nuovi contenuti visivi e nuove esperienze immersive per rendere ogni edizione ancora più coinvolgente e spettacolare. L’obiettivo è continuare a crescere insieme al pubblico e portare questa esperienza sempre più lontano.

Simone Zani

Giornalista, speaker radiofonico, musicista e collaboratore di diverse testate nazionali e internazionali. Segue come inviato il Festival di Sanremo dal 1999 e l’Eurovision Song Contest dal 2014 oltre a numerose altre manifestazioni musicali e sportive. Ha realizzato oltre 10.000 interviste con personaggi del mondo della musica, dello sport e dello spettacolo. Nel 2020 ha pubblicato il romanzo “La Festa di Don Martello”, nel 2022 “Galeotto fu il chinotto” e “Al primo colpo non cade la quercia”, nel 2025 “Ride bene chi ride ultimo” e nel 2026 “Finchè vita sarà”.